Komikku

Japanorama: Curso sobre manga y animé

2011-12-21T16:52:00.000-08:00

Durante el mes de Enero por la mañana, nuestro compañero de redacción Martín Fernández Cruz dictará en la escuela de cine de la revista El Amante un curso sobre la historia del manga y el animé. Las clases serán los días 4, 11, 18 y 25 de enero de 10.30 a 13.30.

Se exhibirán fragmentos de animación en pantalla gigante.

Aquí pueden ver el programa:

1_La cultura y la sociedad japonesa, el hábito del manga y el anime. La llegada de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias. Osamu Tezuka, el Dios del manga. Los primeros géneros.

2_ Mangas de ruptura: nace el Gekiga en oposición a los géneros tradicionales. El mercado del doujinshi. La tradición del Mecha y Go Nagai. La cultura japonesa: su visión sobre el sexo y la violencia.

3_ ¿Qué es un otaku? La industria de las revistas, el rol de editores y autores. La llegada de Otomo y Miyazaki. Macross conquista el Occidente. Films y directores emblemáticos de los ochentas.

4_ El manga recibe la nueva ola de autores shonen. El uso de la violencia en sus obras y nueva polémica. La revolución televisiva: Cowboy Bebop y Evangelion. El manga y el cine de animación en el siglo XXI.

Para inscripción e informes pueden escribir a amanteescuela@fibertel.com.ar
o llamar al 4951-6352

¡Komikku en ANIMATE 2011!

2011-12-06T18:50:00.001-08:00

Recuerden que desde mañana y hasta el Domingo nos encuentran en Animate 2011 ¡¡¡Vamos a tener de SUPER OFERTA todos los números a $5 para que completen su colección!!!

¡Nuevamente por partida doble!

2011-11-06T19:26:00.000-08:00

Este próximo fin de semana Freakshow Press estará por partida doble. Para los fans del manga y el animé estaremos en el Random con el stand de Komikku y para los fans de los superhéroes y la ciencia ficción estaremos en el FanSci con el stand de Comiqueando ¡Te esperamos!

mensajito subliminal...

2011-10-18T18:34:00.001-07:00

EDU by Neru Chan

¡Komikku en Jigoku Style!

2011-10-13T08:14:00.000-07:00

Recuerden que este Sábado estamos acá... Busquen nuestro stand con descuentos en todos los números de Komikku ¡Los esperamos!

+info: https://www.facebook.com/event.php?eid=223580664360686

¡Komikku este finde en el UNANIME 2!

2011-09-29T14:08:00.001-07:00

Hora: Domingo, 02 de octubre · 12:00 - 20:30
Lugar: Jose Marmol 762 (Capital Federal)
Creado por FanCon Eventos

Nuevamente FanCon esta contento de invitarte a la segunda edición de UNANIME! Con muchos concursos, shows y el mejor ambiente para pasar una tarde imperdible!

En esta oportunidad ofrecemos:

-Concurso de Cosplay tradicional con premios en efectivo y ordenes de compra!
-Cosplay tradicional: Individual y Grupal.
-Certamen Cosplay Clip
-Concurso de Ilustración
-Torneos de PlayStation 2 y 3 y X BOX 360.
-Vocaloid Live Concert 2011
-Proyecciones
-Trivia Tris
-Para Para Teams
-Teatro Cosplay Bleach
-Buffet y Maid Café
-Servicios para cosplayers: Guardarropas, Cosplay Kit Help y un sector fotográfico de calidad.
Durante todo el evento servicio de guardarropas y Cosplay Kit Help para cualquier inconveniente que tengan los cosplayers con sus trajes.

Anticipadas $15 - En puerta $20

¿Como llegar al evento?

La Sociedad de Vedra esta ubicada en José Marmol 762, entre la Av. Independencia y la calle Estados Unidos, en el barrio de Caballito.

Te acercan los siguientes medios de transporte:
Colectivos:
2 - 5 - 7 - 8 - 15 - 25 - 26 - 39 - 42 - 53 - 56 - 57 - 65 - 75 - 84 - 85 - 88 - 96 - 97 - 103 - 110 - 112 - 115 - 126 - 127 - 128 - 132 - 135 - 141 - 160 - 180(R155) - 181
Subtes:
Linea E - Estación La Plata
Linea A - Estación Rió de Janeiro

Komikku Girls @ Jigoku 911

2011-09-11T18:15:00.001-07:00

KOMIKKU EN MENDOZA!

2011-08-25T21:42:00.000-07:00

Con la presencia del maestro Stan Sakai, los uruguayos Rodolfo Santullo y Matías Bergara, la gran escritora Angélica Gorodischer, los próceres argentos Eduardo Risso, Ariel Olivetti y Chanti, y el especialista Andrés Accorsi, Mendoza tendrá su segunda edición de Unicomix entre el 2 y el 4 de Septiembre.
Habrá charlas, talleres, proyecciones, stands, cosplay, juegos de rol y cartas, video games, muestras y firmas de autógrafos, en tres jornadas memorables.
Esto será en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo y en el Cine/ Teatro Universidad.
Consultá la programación completa en
http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=228708960504460
y no dejes de visitar el stand de Komikku!

Falleció Toyoo Ashida

2011-07-25T08:50:00.000-07:00

Toyoo Ashida, animador y directo falleció el sábado pasado. Se lo recuerda por ser el director de las dos series de TV y película de Hokuto No Ken, además de World Of Narue y Vampire Hunter D y por sus diseños en Cyborg 009, Princess Minky Momo y la fabulosa serie de mechas Vifam y por ser mentor de Watanabe y Koujina, entre otros. Lamentablemente se nos siguen yendo personas de una generación de grandes creadores.

Curso de Manga y animación japonesa

2011-07-19T11:05:00.001-07:00

Nuestro compañero de redacción Martín Fernadez Cruz a partir del viernes 22 a las 19hs va a dar un curso sobre manga y cine de animación japonés en El Amante/escuela. Van a ser 4 clases de 3 horas y aquí pueden ver el programa. Para consultas o inscripciones el teléfono es 4951-6352.

Se viene Komikku 11

2011-07-07T08:52:00.000-07:00

En unos dias va estar disponible en Kioskos y Comiquerias un nuevo numero de la revista con estos contenidos:

NOTAS

ONE PIECE

Greg Warrior y Sasha se embarcan en la descontrolada aventura de explicar este imparable fenómeno creado por Eiichiro Oda, que no para de batir records en Japón.

ASHITA NO JOE

Uno de los mangas deportivos más influyentes y exitosos es esta clásica historia de boxeo, amistad y superación personal creada por Asao Takamori y Tetsuya Chiba. Fede Velasco sube al ring para traer toda la posta.

ANIMES DE TEZUKA

Además de las adaptaciones de sus mangas, Osamu Tezuka realizó varios dibujos animados 100% originales, casi siempre de contenido experimental. Martín Fernández Cruz los investigó uno por uno.

MANGAS DE BATMAN

No es un ninja, no es un samurai, ni un robot gigante, ni un super-saiyajin. Es un enmascarado yanki de los años ´30, cuya inmensa chapa sedujo también a varios mangakas. Fabio Blanco prendió la batiseñal y se le llenó la casa de murciélagos.

ROMEO x JULIET

El clásico drama de William Shakespeare llega una vez más al animé, de la mano del estudio Gonzo. Ivana Alvis, enamorada del amor, cuenta detalles de esta romántica epopeya.

TRIBUTO A OSAMU DEZAKI

El legendario director de muchos de los animés más importantes de todos los tiempos falleció hace pocas semanas y Pablo Degrandi lo homenajea en esta recorrida por todas sus obras.

MAAYA SAKAMOTO

Carolina Rossi te cuenta la vida y la obra de esta increíble cantante, que además es una de las seiyuu más importantes de la industria del animé.

SWORD OF THE STRANGER

Andrea Vega nos lleva al Japón feudal, a vibrar al ritmo de un impactante flm animado, ópera prima del más que promisorio Masahiro Ando.

SUPLE SAINT-SEIYA. Undécima entrega del suplemento coleccionable dedicado a la máxima creación de Masami Kurumada. Escribe Pablo Degrandi.

HISTORIETA
En Memoria del Rey del Pop por Daniel Lopez

SECCIONES
El Instituto Atómico, por Fede Velasco

El Expreso de Oriente

Andrés Accorsi te trae el más completo panorama informativo para estar alerta con todo lo que se viene.

Mangamanía
Dani Acosta, Martín Fernández Cruz, Greg Warrior y José Luis Gaitán repasan muñecos, bandas de sonido y videogames imprescindibles.

La Tintorería
El perverso Dr. Bukkake, jodido como enema de chimichurri, acomete una vez más contra las lacras del mundillo del manga.

Correo
Fede Velasco repasa más cartas e e-mails que nos enviaron los lectores de Komikku en respuesta a nuestros números anteriores.

Mesa Ledonda

Seis especialistas leen, reseñan y evalúan seis mangas de reciente aparición. Una guía indispensable para no tirar guita en porquerías.

Komikkultura
Para entender mejor los mangas, o simplemente por curiosidad, te brindamos un completo recorrido por el cine, los deportes, la música, las costumbres, la moda y la gastronomía de Oriente.

¡Charla de Komikku en 100% FanSci!

2011-06-28T11:54:00.000-07:00

Ya saben este Sábado 2 de Julio a las 17 hs en 100% Fansci (Sarmiento 1272) hay charla con el staff de Komikku, y a demás va a estar el Stand de Freakshow Press no sólo vendiendo Komikku con grades descuentos, sino todos los demas títulos de la editorial como Comiquenado Extra y Power Magazine... ¡Los esperamos!

100% FanSci – Sábado 2 de Julio

2011-06-28T11:37:00.000-07:00

Llega una vez más la gran convención que reúne todos los géneros y
todas las edades, llega 100% FANSCI.

FanSci, un grande ente los grandes, supo ganarse su lugar con
calidad, organización, respeto, seriedad, diversidad, entretenimiento
y mucho pero mucho, FanSci.

Recordamos que desde sus comienzos FanSci se fue auto superando en
cada edición. La primera convención tuvo lugar en el Cultural FECIC,
con 17 stands y gran afluencia de público que desbordó las
instalaciones, luego en el Hotel BAUEN doblando las expectativas, esa
vez con 60 stands y más de 2000 personas. En esta su tercera entrega
FanSci busca dar el salto que la instalará entre los grandes.

El sábado 2 de Julio de 2011, se presenta FANSCI 3 en el Cultural Buen
Ayre, en la calle Sarmiento 1272 C.A.B.A. (a 2 cuadras del obelisco)
de 11 a 21 hs, será el gran lugar de encuentro para fanáticos del
manga, anime, la fantasía y la ciencia ficción, podrán tener su lugar
los cosplayer, los fanáticos de los juegos de consola, juegos de rol y
todos los que viven y crecen disfrutando del mundo FANSCI. La
Convención contara con mas 120 stands, un salón literario, un salón
oriental y un salón occidental, contara con 2 escenarios donde se
podrá disfrutar de bandas temáticas en vivo como Flashbacks, Tecnoman Sf Lastrax,
Fuurin Kazan Band, Level Up, Hitomi, Gonza Gackto y Gekka Bijin, entre otras,
desfiles especiales, 2 bufetes temáticos, sala de conferencias y prensa,
sala de micro cine donde se podrá disfrutar de series y películas,
concurso de cosplay individual, grupal e infantil con grandes premios,
concursos de videojuegos, juegos de rol.
También se realizaran sorteos con los números de entrada para
todo el público presente, dispondremos de pantallas gigantes y muchas
sorpresas mas, donde a cada minuto se podrá disfrutar del anime,
manga, comic, ciencia ficción, series , películas, fantasía, historia,
lectura y mucho más, con capacidad simultanea para casi 4.000 personas
compartiendo las mismas pasiones y todas en un solo lugar.

FanSCI tiene como objetivo reunir y fomentar la común unión de
diferentes grupos, presentando todo tipo de actividades de carácter
cultural para los mismos. Por un lado participarán pequeños
emprendimientos de artesanías, tanto como grandes marcas en el
mercado, junto a esto charlas y actividades relacionadas al cine, la
televisión, la cultura asiática y la literatura entre otros.

Los participantes de este evento pueden desarrollar e intercambiar
conocimientos del cine, la lectura y el trabajo, no solo con
expositores y artistas de los diferentes géneros, sino también con
actividades varias relacionadas, tomando en cuenta que FanSCI se
destaca y valoriza por sus aportes sociales y culturales, al igual que
el Centro Cultural donde se realiza, con basta historia y
arquitectura, en este y otros tipos de eventos ya reconocidos.

FANSCI 3 – Sábado 2 de julio de 11 a 21hs - Sarmiento 1272 – ¡Los esperamos!

¡Salió la Guía para Terremotos de Doraemon!

2011-06-22T18:40:00.001-07:00

Por supuesto que se trata de un libro para chicos y para Padres en donde el gatito cósmico los aconseja como actuar y prevenirse ante un terremoto, como protegerse y actuar ante la eventualidad de encontrarse perdidos, por donde uno debe avanzar, que zonas o lugares evitar y como no perder la calma y actuar ante los desastres naturales como los que azotaron Japón recientemente. Un puntito más para la reputación de Doraemon y la Editorial Shogakukan por esta idea.

GOOGURU

2011-06-21T08:38:00.000-07:00

Un nuevo "doodle" de Google recibió el 21 de junio, día de solsticio de invierno con imágenes representativas de Takashi Murakami, artista de gran renombre en Japón.

No obstante, este pintor no solo es uno de los mejores, sino que es comparado con el artista Andy Warhol, quien retrató la cultura popular a través de sus obras, característica que lo asemeja con Murakami.

El japonés, es el creador del estilo Superflat, el cual de desarrolló a partir de la necesidad de representar la cultura Poku, una mezcla de lo "pop" y lo "otaku". De esa forma, intenta crear una nueva cultura que unifique a Japón y le dé el rejuvenecimiento necesario al arte contemporáneo nipón.

El superflat se caracteriza por superficies planas de imágenes en color y gráficos que implican un estilo de carácter derivados de anime y manga. Este es visto como una construcción llevada a cabo a por sus predecesores occidentales Warhol, Oldenburg y Roy Lichtenstein, así como predecesores y contemporáneos japoneses de anime y manga.

Entre sus obras más destacadas se encuentra "Smooth Nightmare", la cual es un gran ejemplo de su estilo y que conecta varios temas de la cultura underground y alternativa.

FANIME 2011 MACROSS FRONTIER SHOWCASE

2011-06-17T08:16:00.000-07:00

¡Komikku este finde en el Random y Crack Bang Boom!

2011-06-09T16:56:00.000-07:00

Recuerden que este Sábado encuentran nuestro stand y pueden comprar todos los números de Komikku con descuento en el Random #5
(+info: http://randomarg.blogspot.com/).

Y tambien pueden comprar Komikku en el stand de Districomix en Crack Bang Boom de Rosario (+info: http://crackbangboom.com.ar/)

¡Nos vemos ahí!

¡Este finde Komikku x 2!

2011-05-02T19:28:00.001-07:00

Este fin de semana estamos por partida doble:

El sábado y domingo en el JIGOKU STYLE

y el domingo en el UNANIME

¡¡¡Busquen nuestro stand en donde van a poder conseguir la KOMIKKU 10 y todas las anteriores con descuento!!!

EVANGELION

2011-04-24T12:32:00.000-07:00

Falleció Osamu Desaki

2011-04-18T08:48:00.000-07:00

A los 67 años falleció Osamu Desaki, durante su carrera fue el director de grandes obras como Ashita no Joe, la película de Black Jack, Ultraviolet: Code 044 (basado en la película del mismo nombre), Golgo 13: The Professional, Mighty Orbots, La Rosa de Versailles, Space Adventure Cobra, además de episodios de Astroboy y varios de Lupin III entre muchas cosas más.

Comenzó en Mushi Productions bajo la guía de OSamu Tezuka y co-fundo el studio Mad House en 1972 y luego el estudio Annapuru. Se nos siguen yendo grandes de verdad, una lástima.

La espera termino!!

2011-04-08T15:51:00.000-07:00

Finalmente esta en imprenta el numero 10 de la revista, que bajo esta espectacular portada y con un diseño 100 % renovado, trae las siguientes notas:

HIGHSCHOOL OF THE DEAD. Fede Velasco y Carolina Rossi se anotan en la secundaria de los zombies y se encontraron con chicas hot, violencia a raudales y un éxito terrorífico.

MAS MANGAS DE ZOMBIES. Lucas Ferrero, por su parte, recorrió su bizarra biblioteca en busca de más pistas para sobrevivir al apocalipsis zombie, con macabros resultados.

MICHAEL BRADLEY. El autor de muchas de las mejores canciones de Robotech conversó con Dani Acosta y Gabriel Platas y les cantó la justa.

KIM DONG-HWA. Uno de los principales referentes del nuevo manhwa es este maestro coreano cuya trayectoria repasa Andrés Accorsi.

SANCTUARY. Políticos, mafiosos y políticos mafiosos se entreveraron en este fascinante thriller de los ´90 y Lucas Ferrero pagó coimas para conseguir toda la data.

DORORO. Un Frankenstein en tiempos de los samurais, un manga rarísimo y una obra clave del glorioso Osamu Tezuka, todo en una sóla nota, escrita por Pablo Degrandi.

KIMI NI TODOKE. El shojo más exitoso de los últimos tiempos, que ya tiene peli con actores, analizado en detalle por Ivana Alvis. Romance estudiantil extra-cute y muy masivo.

BASILISK. Andrea Vega cae en el medio de una guerra entre ninjas y samurais y sobrevive con lo justo, para hablar maravillas de este manga de Masaki Segawa.

MEGA MAN. Uno de los greatest hits (o greatest bits) de la historia de los videojuegos es este héroe carismático y cabezón, cuya historia repasamos de la mano de José Luis Gaitán.

FELIPE SMITH. ¿Conocías a este mangaka nacido en EEUU, hijo de madre argentina y que vivió muchos años en nuestro país? Martín Fernández Cruz te lo presenta.

SUPLE SAINT-SEIYA. Décima entrega del suplemento coleccionable dedicado a la máxima creación de Masami Kurumada. Escribe Pablo Degrandi.

HISTORIETA: Kaiji por Samanta Niz.

Y como siempre: El Expreso de Oriente, Mangamania, La tintoreria y Komikkultura. Todo esto mas unos cuantos avisos por tan solo $13.

Sale como piña: Street Fighter X Tekken!

2011-04-07T08:39:00.000-07:00

The New Wave Of Sexy Cosplays... COMING SOON! ^_*

2011-03-22T14:10:00.000-07:00

2011-03-08T16:07:00.001-08:00

CLASES de JAPONES

Chic@s!!! En abril comenzamos con las clases de japo!!!

Abarcamos tanto lectura, escritura como conversación.

También preparamos para el Noryoku!!! Cualquier consultita no duden en llamar al 4581-0252 o mandar mail a centrobuenosaires@gmail.com!

Mata ne!!! (^O^)/

Nos vamos a Jujuy!

2011-02-23T20:38:00.000-08:00

El sabado 26 y el domingo 27, en la ciudad de San Salvador de Jujuy se va a llevar a cabo la segunda entrega del Bunka Raymi, y como era de esperarse Komikku estara de invitada y tendremos nuestro habitual puesto de venta.

Una excelente oportunidad para todos nuestros amigos norteños de completar su coleccion. Los esperamos!!

O_o

2011-02-14T14:12:00.001-08:00

Portlandia: Harajuku Girls

2011-02-08T14:37:00.000-08:00

Final para XXXHolic

2011-01-12T07:16:00.000-08:00

Xxx Holic, el manga de CLAMP que se publica desde 2003, concluye en el número 3 de la revista
Bessatsu Shônen Magazine (de Kodansha), que saldrá a la venta en Japón el 9 de Febrero.
Todavía no se sabe si van a ser 19 ó 20 tomos recopilatorios, según cuántas páginas traiga el Vol.19, anunciado para Marzo. Sí se sabe que este tomo saldrá en dos ediciones: una normal y una limitada, que incluirá un DVD con animación original. También en Marzo saldrá una guía de la serie, en formato de libro ilustrado.
Si nunca lo viste, te cuento que Xxx Holic es un manga de temática sobrenatural, protagonizado por un chico del secundario llamado Kimihiro Watanuki al que atormentan los fantasmas y espectros, y por una medium, Yûko Ichihara, que tomará a Kimihiro como su sirviente a cambio de mantener a raya a las fuerza ocultas que lo persiguen.

LOS MANGAS DE ANDRES

2011-01-04T19:18:00.000-08:00

Hoy: EL HIJO DEL DIABLO
Vengo con mala racha… Para hoy elegí un manga de Hideshi Hino, uno de mis ídolos, un grande de grandeza abismal, y me encuentro con una historia que no está al nivel de las obras maestras de este monstruo nacido en Manchuria, con más de 40 años de trayectoria (y gloria) a sus espaldas.
En El Hijo del Diablo aparecen todos los tópicos habituales en la obra de Hino: la obsesión, la locura, el horror que se genera en el seno de la familia, el freak descastado al que todos temen, la sangre, las mutilaciones, los paisajes suburbanos enchastrados de contaminación, mugre y desesperanza, el colegio como ámbito de competencia desaforada y pérdida de la ingenuidad infantil, los cadáveres a medio resucitar… todo lo que ya vimos en historietas definitivas, joyas inmejorables como La Serpiente Roja o Panorama Infernal (por nombrar sólo un par), está también acá, y encima dibujado como la hiper-concha de Dios.
Pero falta algo, la historia no termina de cuajar. Hasta la mitad, va derecho: el Doctor Emma, desesperado por la muerte de su hijito, se hunde en el pantano de los crímenes más aberrantes para volverlo a la vida, con resultados… discutibles. Daio resucita, pero ahora es un monstruo fuera de control, una mezcla entre Drácula y Frankenstein, pero en el cuerpo de un nene de nueve años. Obviamente, la policía investiga a Emma y a medida que Daio apila víctimas, la investigación se convierte en acoso. Y cuando la situación del Doctor Emma y su hijo se hace insostenible, Hino pega un volantazo y la historia en vez de terminar, vuelve a empezar pero dejando de lado varios de los elementos más atractivos de esta primera mitad. La segunda parte no tiene menos sangre ni menos tripas que la primera, pero la mala leche se disuelve en un océano de ternura freak, casi digna de Tim Burton.
Finalmente, Hino recurre al banco de suplentes y mete en la ecuación dos elementos que habitualmente no aparecen en su obra: la ambientación histórica en el período feudal (con referencias a mitos y leyendas tradicionales al estilo Shigeru Mizuki) y la explicación sobrenatural de los fenómenos y deformaciones que nos muestra. Por supuesto que en obras como Oninbo ya habíamos visto su versión del Infierno y de un montón de criaturas demoníacas. Pero acá eso va a fondo en el último tramo de la obra y desentona a full con la ambientación urbana, la investigación policial y demás. A Hino le gusta lo sobrenatural, está claro, lo que no está claro es el criterio con el cual introduce ese aspecto en una historia que –dentro del género del terror- iba para otro lado.
El dibujo del maestro está al impresionante nivel de siempre. Intenso, grotesco, recontra-expresivo, con unos cross-hatchings que te hielan la sangre, con unos detalles alucinantes en fondos, monstruos, cadáveres y cloacas y una ambientación histórica creíble y bizarra a la vez. Por supuesto, y fiel a su estilo, Hino despliega en esta saga ese ritmo frenético, más acelerado que el del comic occidental promedio, con el cual acumula las atrocidades, las exacerba, y a la vez logra que la repulsión que causan sea menor, que tanto exceso se lea más como una humorada que como algo realmente terrorífico. No hace falta aclarar que en lo único que se parece Hino a un mangaka convencional es en que sus obras se leen de derecha a izquierda. En todo lo demás, esto es único e irrepetible, como un matrimonio engendrado en el infierno entre Mizuki o Tatsumi y lo más salvaje del underground norteamericano de los ´60.
Y bueno, no se puede ganar todos los partidos. Esta vez, con los titulares y todo, Hino saca apenas un empate, y porque el dibujo es monumental. El argumento obviamente no se sostenía 250 páginas y así es como los golpes de timón y los giros limados terminaron por llevarlo a un resultado que no es precisamente del nivel al que nos tiene acostumbrados el ídolo.

Let´s have a Winning Eleven! ^_^

2010-12-31T14:53:00.000-08:00

(ilustración de José Luis Gaitan.)

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-12-22T17:35:00.000-08:00

Hoy: MAZINGER Z Vol.1
Nos vamos a un trip bizarro a los ´70, para encontrarnos con un ícono de la infancia de los que fuimos niños en aquella década: nada menos que Mazinger Z, el hiper-robot que alegrara tantas tardes de tele en blanco y negro con Nesquik y vainillas. En aquel entonces, no teníamos la menor idea de que ese dibujo animado era en realidad una adaptación de una historieta creada por Go Nagai. Apenas nos dábamos cuenta de que se trataba de un dibujo animado ponja por los nombres de los personajes, la constante mención a la geografía nipona y no mucho más. Lo que nos seducía, creo yo, era el formato serial, esa acumulación de aventuras muy parecidas entre sí, pero que llevaban una especie de dirección. Y obviamente, el tema de que el protagonista fuera un pibe. Que un chico cinco o seis años mayor que uno pudiera manejar a semejante robot y salvar al mundo tenía mucha más onda que ver las proezas de los héroes adultos.
Pero, malas noticias, de la nostalgia no se vive demasiado. Hoy me senté a leer el primer tomo de Mazinger Z, escrito y dibujado por Go Nagai, y se me cayó a pedazos cualquier cariño que le pueda haber profesado alguna vez. Nagai es un dibujante… ¿cómo decirlo sin que nadie se ofenda?... muy limitado. Eso, muy limitado. Está bien, estamos hablando de un tipo que en los ´70 llegó a entregar cinco mangas por semana. Obviamente hechos en equipo, en el estudio que él dirigía, pero siguen siendo 80 páginas por semana. O sea que parte de las limitaciones se explican con el dato de que Nagai sacaba las páginas con fritas, mal. Igual eso no explica, por ejemplo, los errores de anatomía, ni las pocas pilas para variar los ángulos de los enfoques.
Y hay cosas que son chocantes, pero que por ahí Nagai las hacía a propósito, como extremar el grotesco. Ves al abuelo de Koji y es un tipo horrible, desfigurado, pesadillesco. Los villanos (de los cuales en este tomo sólo aparecen el Barón Ashura y el Dr. Hell) son más bizarros que los de Dick Tracy y Batman juntos. Hasta el último personaje tercerón que aparece está deformado, como si Nagai no se decidiera a dejar los mangas humorísticos (con los que triunfó a fines de los ´60) para abocarse de lleno a la temática superheroica. El efecto máscara (ese truco tan japonés de dibujar los fondos y objetos en un estilo mucho más realista que el de los personajes) es algo que uno tiene ya incorporado de tanto leer manga (y álbumes de Tintín), pero Nagai se esfuerza para que hasta eso haga ruido e incomode. Y las chicas no sólo son todas iguales a Sayaka… además son feas! Muy loco, si pensamos que Nagai fue discípulo de Shotaro Ishinomori, que dibujaba chicas lindísimas.
Lo bueno es cuando esa impronta caótica, grotesca y desaforada se traslada a la narrativa en las escenas de acción. Ahí aparece un Nagai que –limitado y todo- tiene poco que envidiarle a los buenos dibujantes de superhéroes de los ´70. Las batallas entre héroes y villanos mecánicos son lo mejor que tiene el tomo, sin duda. Porque en las escenas restantes, el tono grotesco del dibujo de Nagai desentona con lo que nos está tratando de contar, que ya de por sí no es algo demasiado original: el pibe común, canchero e impulsivo, en vez de superpoderes, recibe un robot con superpoderes, y como es buen pibe, lo usa para defender a su país de un montón de villanos que –curiosamente- empiezan sus ataques 15 minutos después de que el héroe hace su primera aparición. O sea que si leíste mucho comic de superhéroes de los ´60 y ´70, no hay mucho que te vaya a resultar novedoso. Por ahí hay algún hallazgo en los personajes secundarios, especialmente en el Inspector Ankokuji, que tiene más onda y más carisma que el protagonista, pero el resto no llama tanto la atención y a Shiro, el hermanito de Koji, lo querés ver muerto cuando van menos de 20 páginas.
No va a ser esta la primera ni la última vez que, al revisitar a los íconos de nuestra infancia, nos encontremos con historias que hacen agua por varios lados y con dibujos muy por debajo de la media (y si no me creés, tratá de ver un par de episodios de Los Autos Locos), pero no sé si eso mina o no el status legendario del que goza Mazinger Z entre los fans de varias generaciones. Por ahí en los tomos posteriores, Nagai se pone más las pilas y este festival del grotesco, la grandilocuencia y la destrucción se hace un poco más fácil de digerir. Yo llego hasta acá, nomás.

KOMIKKOSPLAY en la última Anime Style del 2010...!!

2010-12-20T18:11:00.000-08:00

Fuentes ajenas a la editorial nos hicieron llegar estas imágenes de una cosplayer inspirada en la revista para su sensual outfit... Aparentemente también realizó un fan-art que esperamos obtener para publicarlo en alguno de nuestros medios... Ampliaremos!

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-12-07T19:49:00.000-08:00

Hoy: THE QUEST FOR THE MISSING GIRL

Otra vez me dejo cautivar por los irresistibles influjos de Jiro Taniguchi, el mangaka favorito de los fans europeos y uno de los más grandes de todos los tiempos. Esta vez no me anduve con chiquitas: me metí de una en un manga escrito por el propio Taniguchi, que no se parece a ninguno de los otros, pero en el que se siente reverberar a varias de las obras anteriores del ídolo.
En general (ya lo subrayamos otras veces), lo más importante en los mangas de Taniguchi es la contemplación. El autor opta por los ritmos muy pausados, como para que a lo largo de muuuchas viñetas, los paisajes en los que transcurren las historias queden perfectamente descriptos. Y le sale bárbaro, por supuesto. Esta vez, juega a otra cosa. En The Quest… tenemos a otro duro, otro tipo que se divorció de la ciudad y se casó con la montaña, una especie de arquetipo al que Taniguchi vuelve cada vez que toca su tema favorito, que es el alpinismo extremo, de altas cumbres. Pero esta vez, Shiga no se va a tener que enfrentar contra un coloso de la naturaleza, sino que primero deberá rebuscárselas como investigador, sumergirse en la fosa séptica de la mega-urbe y enchastrarse como se enchastraban los detectives de la novela negra norteamericana. Este es un género que Taniguchi nunca había explorado antes, y llama la atención lo bien que lo encara.
En su peregrinar por Tokyo en busca de la desaparecida Megumi (la missing girl del título), Shiga va a ver la ciudad con ojos muy distintos a los El Caminante, por ejemplo, simplemente porque acá no hay tiempo que perder: está en juego la vida de una chica de 15 años y Shiga no se puede detener a mirar cómo juega un perro o cómo vuela una mariposa. De hecho, este debe ser el manga de Taniguchi con más acción (digo, de los escritos por él) y más violencia, y eso que hay poco de ambas cosas. Pero se nota, no sólo la incorporación de tópicos de otro género (el detectivesco urbano heavy) sino también un cambio, un acelere en el ritmo del relato. Hasta por ahí nomás, obvio. Porque Taniguchi se toma su tiempo para plantear el conflicto y para delinear a los personajes y sus motivaciones (sobre todo las de Shiga). Tanto que la primera vez que vemos a Megumi de cuerpo presente (o sea, ni en fotos ni en flashbacks) estamos en la página 220 y el tomo tiene 330.
Pero está claro que a Taniguchi no le interesa desarrollar ni explicar lo que le pasa por la cabeza a Megumi. Lo suyo es trabajar a fondo sobre Shiga y mandar al Guacho Alpinismo a jugar de visitante, frente a frente con una montaña de cemento, cuya ascensión marca el punto crucial de la historia. La secuencia de la escalada se despliega a lo largo de 31 páginas en las que la tensión llega a un pico asfixiante. Ya no te importa qué le va a pasar a Shiga una vez que conquiste la cima del edificio; querés que llegue de una puta vez, para recuperar el aliento. Parece increíble, pero todos los yeites que Taniguchi había usado mil veces en los mangas de alpinismo, los vuelve a usar en The Quest… mínimamente camuflados, y a pesar del cambio radical en la locación, funcionan a la perfección para mantenerte en Defcon 4, en un punto en que la tensión es tan zarpada que casi te hace daño.
Del dibujo del ídolo no hace falta hablar, no? Esto está tan escandalosamente bien dibujado como Barrio Lejano o Tierra de Sueños o The Ice Wanderer, con el placer agregado de ver a Taniguchi dibujando al Tokyo actual, con su sobrecarga de rascacielos, negocios, luces y sobre todo, gente. Uno sospecha que al autor no le gusta dibujar multitudes (por eso tanto alpinismo, tanta historia intimista ambientada en el seno de una familia y tanto material situado en épocas pasadas en las que no existía la mega-metrópolis), pero acá se la recontra-banca y dibuja a cientos de personajes 100% urbanos y actuales, muchos de ellos con rasgos propios y bien diferenciados, todos en el marco del hiper-kilombo acelerado del Siglo XXI.
The Quest for the Missing Girl es una historia simple, lineal, pero llena de emotividad, dilemas morales, sordidez, situaciones muy bravas y personajes muy, muy bien trabajados. Manga de primerísima calidad servido por un grande que ya demostró que no necesita recurrir a elementos fantásticos para impactarnos con imágenes e historias de esas que se te instalan en el bocho forever.

El Cosplay invade la calle Corientes.

2010-12-07T07:24:00.000-08:00

Como si del mejor teatro de revista se tratara, en la noche de las librerias el Gobierno de la ciudad decidio darle lugar al cosplay en plena av. Corrientes. La cita es el sabado 18 de Diciembre a las 21 hs.
Para participar hay que inscribirse ese mismo dia, a partir de las 19 hs. en la Libreria Cuspide (av. Corientes 1316).

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-11-24T16:55:00.000-08:00

Hoy: OMEGA 7
Motofumi Kobayashi es un mangaka que no se parece casi nada a los demás mangakas, en primer lugar porque sus influencias vienen claramente del comic europeo. En su estilo están muy presentes grandes maestros del dibujo realista como Hermann, Milo Manara, Francois Boucq, Horacio Altuna, Grzegorz Rosinski y Manfred Sommer. No es casualidad que haya sido el primer autor japonés contratado por la Marvel para crear una serie en el sello Epic (Psychonauts, con guión de Alan Grant). Dentro de esa estética, Kobayashi también tiene hallazgos propios, por supuesto, como la aplicación de grises con pincel y aguadas, un gran efecto que utiliza para darle más power a los fondos, y en especial a las explosiones.
Porque, claro, Kobayashi es un referente ineludible en materia de comic bélico. La inmensa mayoría de sus historias giran en torno a la Segunda Guerra Mundial, o a la guerra de Vietnam. Omega 7, en cambio, nos muestra a un comando secreto japonés (casi un Suicide Squad) que se mete de keruza en mini-guerras de principios de los ´90, en Camboya, en Sarajevo, el Líbano o Colombia, ya sea para rescatar rehenes, destruir arsenales, o arrasar con campos de entrenamiento al servicio del terrorismo internacional. Como en tantos buenos comics de guerra, acá los miembros del Comando Omega no odian al enemigo, sino que van, matan y hacen mierda todo simplemente porque alguien se los ordena. Los tres protagonistas (Komatsu, Hiroaka y Tanaka) son tipos normales que se vieron envueltos en notables kilombos de guita y deudas y el ejército japonés les brinda la chance de eliminar todas esas deudas a cambio de que se jueguen la vida en estas misiones. El único que es un verdadero hijo de puta, un garca feroz que desprecia a los enemigos y no tiene reparos en cometer ninguna atrocidad, es el superior de los Omega, el Comandante Sato, quien habitualmente se infiltra en los lugares de las misiones para recabar información. Sato maltrata y humilla a sus propios soldados, o sea que no hay que ser un genio para imaginarse qué les hace a los que luchan para el bando de enfrente. La escena en la que tortura a un camboyano es absolutamente escalofriante.
No es la única. Acá las bombas explotan de verdad y Kobayashi no tiene ningún drama en mostrarnos a gente que vuela por el aire desmembrada al pisar un mina, tipos a los que les cuelgan las tripas tras recibir el impacto de una granada, cabezas seccionadas y hasta una mina (una de los líderes del campo de entrenamiento terrorista libanés) que queda tendida en el suelo, sin un brazo, literalmente partida por la mitad, con los órganos desparramados por el piso, que con su último aliento le suplica a los “héroes” que la maten. Por supuesto ninguno desperdicia una mísera bala.
Kobayashi además documenta todo con enorme precisión. Estamos, sin dudas, ante un veradero fan de la guerra. Los tanques, los helicópteros, las armas, las minas y hasta el último elemento que compone el equipamiento de este comando de elite es descripto y explicado con lujo de detalles, al igual que muchas de las armas que manejan las facciones enemigas. Por supuesto, tanto canto a la guerra y a la violencia armada (incluso muchas veces ilegal, porque los Omega les disparan también a las tropas de la O.N.U.) es nefasto y deplorable, como cualquier incursión de cualquier célula armada en un país que no sea el propio. Pero esto está todo tan bien dibujado y tan bien contado, que durante buena parte de las cinco misiones que ofrece el tomo, te olvidás de lo jodido que es el planteo, y estás ahí, tenso como en una definición por penales, haciendo fuerza para que Komatsu y sus amigos lleguen más o menos enteros al fin de la misión.
Si además sos de esos fachos que se excitan cuando ven armas, milicos y apremios ilegales, Omega 7 te va a detonar el bocho, mal. Y además vas a encontrar a un nuevo ídolo en el Comandante Sato, prócer de la mala leche y la violación de los derechos humanos. Creo que lo único que me hace dudar de que Kobayashi sea también un fan del gatillo fácil y la tortura es que su caracterización de Sato está tan pasada de rosca, que parece querer presentarlo como un personaje grotesco, una caricatura deforme de algo que está intrínsecamente mal. Pero son dudas, nomás. Por ahí Kobayashi también es de los que se excitan con chumbos, misiles y granadas… lo cual no lo hace menos genial como historietista, obvio.

Anticipamos el numero 9

2010-11-18T12:21:00.000-08:00

Falta muy poco para que este en la calle la nueva Komikku, que bajo esta espectacular portada, trae estos no menos espectaculares contenidos.

NOTAS

Balance de la Década

Se termina la primera década del milenio y el staff de Komikku repasa lo más importante, las obras, autores y tedencias que sacudieron al mundillo en los últimos 10 años. Un notón ambicioso e imprescindible.

Super Mario Bros.

Uno de los máximos íconos de la historia de los videogames cumple 30 años y José Luis Gaitán lo festeja con un completísimo informe sobre toda su alucinante trayectoria.

Satoshi Kon

Con nuestro número anterior en la imprenta, se nos fue uno de los más grandes creadores de la historia del animé. Andrea Vega lo homenajea en una nota que repasa su inolvidable filmografía.

Ricardo Cruz

De Brasil a Japón y de ahí al mundo entero, el popular músico de JAM Project dialogó con Daniel Vigide Agre en una entrevsita inédita.

Ayako

Descubrimos otra obra del período heavy de Osamu Tezuka, un drama familiar salpicado de lujuria y corrupción sencillamente increíble. Escribe Andrés Accorsi.

Strawberry Panic!

Una de las obras fundamentales del yuri es esta creación de Sakurako Kimino y Namuchi Takumi. Carolina Rossi coquetea con otras chicas para poder traerte toda la info.

Cosplay

Desde las márgenes del folklore otaku, emergió un fenómeno cultural que desbordó a Japón y se comió el mundo. Pablo Degrandi analiza los orígenes del fenómeno y Edu Di Costa aporta la visión desde Argentina.

SUPLEMENTO SAINT SEIYA
Novena entrega del suplemento coleccionable dedicado a la máxima creación de Masami Kurumada. Escribe Pablo Degrandi.

SECCIONES

El Instituto Atómico, por Fede Velasco
El Expreso de Oriente
Andrés Accorsi te trae el más completo panorama informativo para estar alerta con todo lo que se viene.

La Tintorería

Otra oda a la mala leche perpetrada por el diabólico Dr. Bukkake.
Mangamanía
Dani Acosta, Martín Fernández Cruz y José Luis Gaitán repasan muñecos, bandas de sonido y videogames imprescindibles.
El Submundo de Edu

Edu Di Costa, el rey de la noche y los gatienzos, recorre nuevos aspectos de la pasión japonófila.

Correo
Fede Velasco repasa algunas de las cartas e e-mails que nos enviaron los lectores de Komikku en respuesta a nuestros primeros números.
Komikkultura
Para entender mejor los mangas, o simplemente por curiosidad, te brindamos un completo recorrido por el cine, los deportes, la música, las costumbres, la moda y la gastronomía de Oriente.

HISTORIETA: ¡¡Vos también la tenés adentro!! por Daniel Lopez.

Komikku en Animate!

2010-11-17T09:08:00.000-08:00

Este fin de semana, vamos a estar en Animate! con nuestro stand de venta con grandes ofertas para todos aquellos que quieran completar su colección de la revista.

Además estaremos dando una charla el día Domingo a las 17:15 Hs hablando del nuevo número y todas las novedades que les tiene preparado Komikku para el próximo año ¡Los esperamos!

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-11-15T12:39:00.000-08:00

Hoy: HITLER: LA NOVELA GRAFICA
La novela gráfica que hoy nos ocupa es gekiga clásico; de hecho, en Japón se conoce como Gekiga Hitler. Estamos ante un tomo autoconclusivo, con bastante contenido didáctico, sin elementos fantásticos y sin chistes. Y ante un autor, Shigeru Mizuki, que hoy tiene 88 años y que lleva más de 50 años trabajando como mangaka profesional, además de haber escrito varios libros. Mizuki es una institución en Japón, y una inspiración para las generaciones que lo siguieron, sobre todo por sus mangas de yokais (fantasmas, duendes y demás criaturas fantásticas vinculadas al folklore popular de la islita). Pero, al haber vivido la Segunda Guerra Mundial, en la que peleó y perdió un brazo, también tiene varias obras de carácter histórico ambientadas en ese período. Gekiga Hitler es de 1971 y salió a la luz en la Shukan Manga Sunday, donde Mizuki tenía tanta chapa entre los lectores que le compraban cualquier cosa que hiciera.
La historia arranca cuando Adolf Hitler tiene 19 años y vive en Viena, tratando sin éxito de insertarse en la comunidad de las bellas artes, que son su pasión. Mizuki nos guiará con mano maestra a lo largo de los 37 años siguientes, en los que veremos a este joven obstinado y medio trastornado convertirse en uno de los líderes más influyentes y más sanguinarios de la historia de la Humanidad. La primera mitad de la novela nos muestra su llegada al ejército, sus andanzas en la Primera Guerra Mundial, sus primeros pasos en la política, todo muy detallado y documentado, con diálogos filosos y profundos, que revelan a Hitler como un tipo intrépido, decidido a todo, con un enorme carisma y muchas más dotes para la oratoria que para las artes plásticas.
La segunda mitad nos narra el ascenso de Hitler a las más altas esferas del gobierno de Alemania y cómo, bajo su mandato, este país vuelve a soñar con el Imperio Germánico y se lanza a apoderarse de buena parte de Europa. Acá lo vemos a Hitler, de nuevo osado e inescrupuloso, bajar línea a cuatro manos, negociar, mentir, envolver con moñito a aliados y adversarios y, ya cuando el final es inevitable, Mizuki nos lo muestra como un tipo abatido, superado por los acontecimientos, firme en el error y en la decisión de no morir rendido ante nadie. Acá vemos también que, a pesar de algunos errores, el führer tenía también un talento poco frecuente para la estrategia militar, e incluso Mizuki deja en claro cómo, incluso en el momento de mayor poder, rayano en la megalomanía, el tipo mantenía intacta su pasión por las artes.
Lo único que no explica Mizuki es de dónde viene el odio por los judíos que ciega a Hitler. De hecho, si te revuelve las tripas ver imágenes del holocausto, campos de concentración, torturas, etc., quedate tranqui, porque eso no aparece en el libro, salvo por mínimas pinceladas. La primera secuencia la protagoniza un grupo de judíos franceses que le escapan a una razzia de la Gestapo en la París ocupada, pero después el tema del exterminio de millones de judíos prácticamente no se toca. En ese sentido, el autor le cobra barato al genocida.
El dibujo combina momentos de gran realismo documental, sobre todo en las batallas, movilizaciones y demás actos históricos, con momentos en los que los personajes aparecen un poco más caricaturizados, aunque sin llegar al grado de exageración con el que Mizuki dibuja a los protagonistas de sus otras obras. De todos modos, el principal esfuerzo del mangaka no está puesto en dibujar mejor o peor, o más real o más cartoony, sino en que no te aburras nunca, a pesar de que hay muchísimas páginas de ocho viñetas en las que sólo vemos a gente que habla o –a lo sumo- discute. Muchas veces una de esas viñetas es reemplazada por un bloque de texto en el cual Mizuki nos brinda información sobre el contexto en el que transcurre la escena, o sea que hay muuuucho para leer y se complica bajarse las 270 páginas de un saque, no sólo por lo heavy de lo que se nos narra, sino también por cómo elige narrarlo Mizuki.
Pero el esfuerzo remunera y mucho. No todos los días tenemos a una figura histórica seminal, desmenuzada y estudiada en detalle por uno de los artistas más importantes de la historia del manga. Esta novela gráfica te va a dar muchísima información, te va a dejar pensando y seguramente pidiendo a gritos más mangas de Shigeru Mizuki. Grosso de verdad.

Este finde, otra vez dos funciones!

2010-11-11T09:54:00.000-08:00

Como ya parece norma, este fin de semana vamos a estar Sabado y Domingo en Undercomic (Escuela polivalente de arte - Avda.Fleming 1621, Martìnez, partido de San Isidro).

Y el Domingo en Random (Sarmiento 1867, Capital Federal). Los esperamos!!

Komikku Short News

2010-11-11T07:23:00.000-08:00

El tomo 60 de One Piece vende más de 2 millones de ejemplares en tán sólo 4 días. Un verdadero record!

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-11-10T06:13:00.000-08:00

Hoy: GOGO MONSTER
Sigo cebado con autores raros, vanguardistas, transgresores, generales del ejército que derrota en cada batalla al “Más de lo Mismo”. Y esta vez me toca meterme con uno de los mangakas más increíbles de todos los tiempos, el siempre complejo Taiyo Matsumoto, conocido en todo el mundo por la inolvidable Tekkonkinkreet.
Matsumoto es raro de verdad. Su ritmo narrativo es inexorablemente japonés, con unas pausas y una pachorra que exasperarían al mismísimo Jiro Taniguchi. Pero su dibujo no. No se parece al de ningún otro autor nipón. Y así como en Tekkonkinkreet o en Blue Spring se veía fuerte la influencia de Moebius y José Muñoz, acá se ve mucho más Nicolás DeCrécy, o Frederic Boilet. En suma, hay un look europeo en la superficie del trabajo de Matsumoto, que lo hace ganchero para el lector de ese tipo de comic, de impronta más adulta y autoral.
GoGo Monster, como los peores mangas huecos y pochocleros, transcurre en una escuela, pero esta es una escuela primaria, o sea que no hay quinceañeras sexies brindando el fan service con el que se entretienen los losers incapaces de seguir un argumento mínimamente elaborado. El protagonista es Yuki Tachibana, el rarito, el marginado, el ninguneado por sus compañeros de segundo grado, el que vive en una nube de pedos, en su propio mundo. La gracia está en que ese mundo fantástico, poblado por pesadillescas criaturas, parece intersectar con el nuestro precisamente en la escuela (de hecho, casi no hay escenas fuera de la misma). Yuki cuenta lo que ve, vaticina lo que se viene, pero en vez de la paranoia obtiene la burla de los otros alumnos.
El niño-genio IQ (más chapita que Yuki, si se quiere) y el más normal Makoto son los únicos que interactúan con Yuki, más que nada por curiosidad, para enterarse si este pibe está loco, o si realmente existe en la escuela la amenaza de una horda de seres sobrenaturales. Ni ellos ni Ganz, el ordenanza y jardinero de la escuela, parecen involucrarse demasiado con el relato que hace Yuki de lo que ve “del otro lado”, pero los tres le siguen la corriente y le brindan una cierta contención.
El resto de los alumnos sólo aparece para sumar confusión, son ruidos de fondo, como el perro, como los aviones (que pueden ser o no una pista importante en el misterio), como esos diálogos truncos e inconexos que aparecen en las historietas de Muñoz y Sampayo, que no corresponden a ningún personaje importante. Entre todos esos, hay uno alucinante: un pibe que manda “Me quise tirar un pedo, pero me salió un sorete”, en la pileta de natación.
GoGo Monster es 100% realismo mágico y, lógicamente, está plagado de simbolismos y metáforas: el cuarto piso de la escuela pareciera ser el aguantadero de los monstruos. El conejo blanco -cuya pureza se resalta- es el único que se escapa del corral. Los aviones vuelan demasiado bajo. El chico-genio sólo interactúa con otros si puede cubrir su cabeza con una caja de cartón. Flores que deberían crecer en verano crecen en invierno. Y en el climax, cuando Yuki se aventura en la oscuridad del “otro lado”, Matsumoto opta por no explicar, por sugerir, por dejar abiertos los enigmas.
La tensión va subiendo a medida que a los alumnos y los maestros se les hace más complicado convivir con Yuki y su estado de alerta permanente, de desconexión con lo que el resto percibe como real. Y aunque le dan poca bola, Matsumoto logra que Yuki nos ponga nerviosos, nos transmite su angustia, su soledad, su desconfianza hacia los adultos, y a la larga su valentía para confrontar con una amenaza que para él es real.
Si leíste The Maxx, ya estarás curtido en este tipo de misterios psicológicos, con simbolismos, planos de realidad superpuestos y limaduras mentales de alto vuelo. Matsumoto recorre con jerarquía y originalidad ese camino ya explorado por Sam Kieth, pero es un poco más abstracto en la resolución e igual de expresionista a la hora de dibujar lo que pasa, tanto en la realidad como en la mente de los personajes. GoGo Monster es una clase magistral de dibujo, con una narrativa lenta e hipnótica, con un guión tenso, a veces críptico, pero coherente, y muchos, pero muchos toques de genialidad. Se publicó en Japón en 2000 y en EEUU a fines de 2009, en una edición a cargo de Viz sencillamente devastadora. Un lujo.

Komikku Short News

2010-11-08T14:45:00.000-08:00

Falleció el co-creador de Space Battleship Yamato, Yoshinobu Nishizaki, a los 75 años al caer desde su barco de 485 toneladas llamado intencionalmente como esta serie en un puerto en la región sur de Tokyo. Una verdadera desgracia.

Komikku Short News

2010-11-05T18:05:00.000-07:00

Jiro Taniguchi ganó el "Gran Premio del Jurado Guinigi 2010 en Reconocimiento al Maestro de la Historieta", en Italia durante el festival del mismo nombre, debido a su gran trayectoria como artísta.

Komikku Short News

2010-11-05T08:34:00.000-07:00

Uno de los Presidentes de Studio Ghibli, Koji Hoshino, anticipó en el Festival Internacional de Cine de Roma, que el estudio anunciará su nuevo projecto el próximo 15 de diciembre sin ningún antecedente más, lo cual aumenta los rumores de una posible secuela de Porco Rosso...

Komikku Short News

2010-11-04T10:03:00.000-07:00

Ya se lanzó el sitio oficial del video juego para PSP Rurouni Kenshin, Meiji Kenkaku Romantan Saisen, que sería el primer juego de este personaje en 5 años. Pueden visitarlo en http://www.bandaigames.channel.or.jp/list/psp_rurounikenshin/

Otra vez por partida doble

2010-11-02T11:14:00.000-07:00

A partir del jueves vamos a estar en el Imaginario de Santiago del Estero (que se fusionó con la Feria del Libro de dicha ciudad) con nuestro stand de venta y una charla el domingo 7 a las 18:20 hs en el salon auditorio del C.A. Alcorta.

Pero como si fuera poco y para no perder lo que ya parece una tradicion, el mismo Domingo 7 de la charla en Santiago, vamos a tener stand en el FanCon Shonen Matsuri (más info en http://www.fancon.com.ar), para beneplacito de los que viven en capital y alrededores.
Para el finde siguiente a este, tambien estamos por partida doble, pero ya lo anunciaremos oportunamente.

Komikku Short News

2010-11-02T07:57:00.000-07:00

Shogakukan editara un libro con manoscritos de Osamu Tezuka completamente inéditos que trae las anotaciones e ilustraciones que el maestro utilizó como guía para crear mangas como Mighty Atom, Jungle Tantei, Metropolis y Nextworld.

Komikku Short News

2010-10-30T08:46:00.000-07:00

Ultimamente todo son malas noticias... El conocido actor de doblaje japonés
Nachi Nozawa, famoso por ser la voz de Cobra en toda la saga y Hans Axel von Fersen en La Rosa de Versalles, falleció hoy debido a un cáncer de pulmón que lo afectaba desde hace tiempo... otra pérdida irreparable...

Komikku Short News

2010-10-29T09:02:00.000-07:00

A los 80 años falleció el presidente de Nippon Animation (antes Zuiyo Co. Ltd.) Kôichi Motohashi que produjo la mayoría de las obras del World Masterpiece Theater como Adventures of Tom Sawyer, Dog of Flanders, Anne of Green Gables y Ai no Wakakusa Monogatari (Mujercitas)...

Jornada doble ROSARIO/BUENOS AIRES 23.10.10

2010-10-27T17:58:00.000-07:00

MIENTRAS TANTO, AQUÍ EN BUENOS AIRES...

Komikku Short News

2010-10-27T16:40:00.000-07:00

Summer Wars, la película de Mamuro Hosoda ganó el premio a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Anaheim en USA

Komikku Short News

2010-10-26T08:25:00.001-07:00

Ya abrió el sitio oficial de Appleseed XIII y se puede ver la primera imagen, la serie contará con 13 episodios de 22 minutos realizada por Production I.G.

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-10-25T19:26:00.000-07:00

Hoy: CRONICAS DEL VIENTO
Crónicas del Viento (Kaze no Sho) es un tomo unitario que nos presenta un estremecedor thriller político e histórico, originalmente serializado en 1992 en la revista Young Champion. Acá, Taniguchi forma equipo con Kan Furuyama, que además de guionista de historietas es también historiador. El contexto histórico es fundamental en esta saga, ya que está basada (como las mejores obras de Hiroshi Hirata, de quien Taniguchi es fan acérrimo) en hechos reales de la historia japonesa, más concretamente en la vida de Jubei Yagyu (el de Ninja Scroll), uno de los dos guerreros históricos más célebres (el otro es, claramente, Musashi Miyamoto, el de Vagabond). Mito y ficción, política e historia se mezclan en esta epopeya de samurais, shogunes y ninjas ambientada en las eras Edo y Meiji.
El núcleo de la trama es, en realidad, un flashback a la era Edo narrado en 1899 (plena era Meiji) por Kaishu Katsu, importantísimo político del momento, responsable de la caída del régimen anterior (el shogunato) y de haber evitado una guerra civil, cuando las fuerzas de los EEUU rompieron el bloqueo autoimpuesto por Japón, en 1867. Katsu recuerda cómo llegaron a sus manos las "crónicas del viento" (o Crónicas Secretas Yagyu), míticos documentos que supuestamente revelan data importante acerca del destino de Japón y que Jubei Yagyu, el maestro supremo de la katana, defendió y recuperó de manos poco confiables 229 años atrás. Furuyama realizó un gran trabajo de investigación y logró ponerle acción, dinamismo y emoción a hechos históricos que podrían haberse acotado a una cuasi-burocrática sucesión de intrigas palaciegas. Al meter en el medio a un guerrero legendario, la cosa cobra un vuelo aventurero muy, muy atractivo, y que se complementa muy bien con la runfla política.
Lo único un tanto cuestionable es el énfasis a veces excesivo en las técnicas de combate de los samurais: páginas y páginas donde el mítico Jubei, sus amigos y enemigos, te explican qué pasa si agarrás el mango de la espada tres milímetros más abajo, los truquitos para desenvainar más rápido que el rival y la técnica conocida como contragolpe de golondrina. Pero fuera de eso (que poco aporta a la trama), Crónicas del Viento tiene todo para atraparnos durante unas 200 páginas, en las que llegás a olvidarte de que estás leyendo en sentido oriental, de tan metido que estás en la historia.
Si sos fan de Taniguchi, preparate para vivir sensaciones totalmente nuevas. Esta es la obra del ídolo con más machaca, por lo menos de las 10 que leí: además de los fastuosos paisajes, los climas y las expresiones faciales (que son su marca de fábrica), acá Jiro dibuja electrizantes escenas de acción y hasta batallas entre ejércitos enteros, como para demostrar que cuando quiere puede dibujar mangas de alto impacto, llenos de líneas cinéticas y de monos pesuttis que en vez de contemplar los pajaritos y las cumbres nevadas, pelan la katana y salen a hacer estragos. Por supuesto, todo con elegancia,
con maestría, con precisión histórica y con la característica pasión por los detalles de Taniguchi, que se mata para reproducir con total fidelidad trajes, armas, casas, templos y hasta monturas de caballos de las dos épocas distintas en las que transcurre la saga. Realmente, no se entiende cómo tardó menos de un año en producir esa cantidad de páginas tan, pero tan cuidadas. O sí, porque estamos hablando de un genio superlativo.
Crónicas del Viento fue publicada en España en 2004 por la editorial Ivrea (en una notable edición, con valiosísimos textos complementarios de Agustín Gómez Sanz), como para demostrar que, además de esos manguitas llenos de chicas de 14 años con polleras microscópicas y chaboncitos con caras andróginos que se cagan a palos (que son los que se editan en Argentina), cuando quieren pueden ofrecernos mangas de excelente calidad.

Komikku Short News

2010-10-24T12:31:00.000-07:00

Se aprobó la realización de la Serie CGI Apleseed XIII para TV, la cual no forma parte de la línea temporal de las películas de Shinji Aramaki, sino que será una nueva versión del manga de Masamune Shirow

Komikku Short News

2010-10-22T18:15:00.001-07:00

Tezuka Productions vendió los derechos cinematográficos a Universal Pictures/Illumination Entertainment para una película con actores/CGI del manga Pluto de Naoki Urasawa, que se sitúa en el mismo universo de Astroboy

Komikku Short News

2010-10-21T10:45:00.001-07:00

Se aprobó la segunda temporada de la serie de TV de Maria Holic, por lo que el director Akiyuki Shinbo se volvería a poner al Frente del Studio Shaft...

Komikku Short News

2010-10-20T09:07:00.000-07:00

La empresa japonesa GameOn adquirió los derechos para realizar un video juego Online de la popular serie Dennō Coil, el cual será lanzado en simultáneo para el mundo de forma multilingue

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-10-19T18:34:00.000-07:00

Hoy: DEATH NOTE Vol.5
Después de cinco meses de espera, podemos leer el quinto tomo de la obra de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata que nos tiene agarrados de las pelotas y no nos deja dormir. Mis hermanos, o mis amigos que miran mucha tele, están en crack con el final de Lost. A mí no me interesa en lo más mínimo: estoy mil veces más cebado con el misterio de Kira y la investigación de L, y las arriesgadas timbas de Light, y todas esas cosas que hacen que cuando agarrás un tomo de Death Note no lo puedas soltar hasta que no llegás a la última viñeta. El tomo anterior había terminado en una encrucijada bravísima, y este arrancaba al filo de la cornisa: un paso en falso del guión de Ohba y Death Note se iba al descenso con Rosario Central.
Pero no: otra vez apareció el volantazo justo a tiempo, el as bajo la manga que le permite al guionista seguir sumándole emoción y complejidad a la trama, en vez de machacar ad infinitum con lo mismo. Uno de los elementos más atractivos de la historia, que era el juego de sospechas entre L y Light se desactiva por completo. De hecho, el núcleo del argumento de los cuatro primeros tomos (Light es Kira y trata de evitar que L y la policía lo descubran) se cierra (sospecho que no de modo definitivo) y la historia (y la investigación de L) agarra para otro lado. Un salto mortal, sin duda, porque la química entre Light y L funcionaba a la perfección, y el agregado de Misa había sumado tensión y confusión en dosis muy atractivas. Pero Ohba demuestra que le sobran los recursos: pasada la página 50, Light se va al banco de suplentes a descansar de cuatro tomos al recontra-palo, y el guionista se las ingenia para que la tensión no baje un milímetro. Uno de los secundarios, el detective Matsuda, entra a reemplazar a Light en el elenco protagónico, y además se suman Aiber y Wedy, dos personajes bastante promisorios (que espero tengan más desarrollo en los próximos tomos) y un nuevo “villano”, encarnado en la corporación Yotsuba.
Sin el apoyo de la policía, L y sus aliados van ahora contra un Kira distinto, que mata por intereses menos nobles que el castigo a los asesinos, y se abre un nuevo y complejo abanico de posibilidades. O en realidad dos, porque todavía no hay ninguna pista de dónde fue a parar Ryuk. Acá la obsesión de L por desenmascarar a Kira ya llega a un punto tan extremo, que parece una ironía de los autores: nosotros cada vez sabemos más sobre las excéntricas reglas del Death Note y la relación entre los shinigamis y los humanos que encuentran los cuadernos, mientras que L, el guacho-detective, el mega-bocho que se las sabe todas, parece tener CERO idea de todo el aspecto sobrenatural de la trama. Veremos cómo sigue esto, y si efectivamente Light se va a convertir en un personaje secundario más, o si se está guardando una grossa para volver con todo y armar un kilombo de aquellos.
Takeshi Obata, formidable, como siempre. Pocas veces vi a un dibujante tan virtuoso comerse mansito infinitas páginas en las que el guión no le permite lucirse, y en las que se tiene que limitar a dibujar gente conversando en una oficina. Acá tiene una breve escena de acción, muy bien resuelta, y el resto consiste en remar para que la lectura de tooodas esas escenas de diálogos, pensamientos y conjeturas nos resulten interesantes y atractivas. Obata lo logra sobradamente y con la jerarquía de los grandes. Esto sigue tan prendido fuego como cuando empezó. Ahora la pulenta sería no tener que esperar otros cinco meses para leer el próximo tomo…

Komikku Short News

2010-10-19T10:19:00.001-07:00

Tecmo KOEI lanza hoy el demo para USA del video juego Fist of the North Star: Ken's Rage que saldrá para Paystation 3/X-Box en su sitio oficial http://www.kensrage.com/

KOMIKU Party Squad Strikes Back @ STREAM!

2010-10-18T17:40:00.000-07:00

Komikku Short News

2010-10-15T08:29:00.001-07:00

En el 5to Festival Internacional de Cine de Roma se hará una retrospectiva del Studio Ghilbi en donde se proyectarán varias películas del estudio de Hayao Miyazaki, incluyendo la recientemente estrenada Karigurashi no Arrietty.

Komikku Short News

2010-10-13T20:26:00.000-07:00

Stan Lee esta trabajando en una nueva serie de un superhéroe musical junto al co-fundador de la banda X-Japan, Yoshiki Hayashi.

Komikku Short News

2010-10-13T07:56:00.001-07:00

La última película de Studio Ghibli, Karigurashi no Arriett, ya fue vista por más de 7.5 millones de espectadores y se convirtió en el record histórico de ese país por ser el film más visto de un director debutante...

Komikku Short News

2010-10-12T10:58:00.000-07:00

La Editorial Norteamericana Vertical comenzara a editar Ningen Konchūki (El Libro de los Insectos Humanos), del Gran Osamu Tezuka...

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-10-11T11:30:00.000-07:00

Hoy: GOKU MIDNIGHT EYE Vol.3
Ultimo tomo de esta serie y no, el maestro Buichi Terasawa no se dignó a explicarnos quién y para qué le implantó el ojo biónico y le dio el mega-bastón a nuestro amigo Goku Furinji. Pero me quedo con la sensación de que hay más aventuras de Goku además de las que la editorial española Otakuland reunió en estos tres libros. Así que, en una de esas, la explicación que yo quería leer está en una de esas hipotéticas historias inéditas en castellano.
Yo también quería a un Goku menos canchero, menos displiscente, pero no, el protagonista no se mueve un milímetro de su caracterización de Guacho Pija, World Champion, Number One, que resuelve todo de taquito mientras tira chistes irónicos y les indica a las chicas que formen fila, que ya las va a atender a todas. Como en los tomos anteriores, los peligros se multiplican y se acumulan de manera frenética, pero Goku zafa de todo, le gana a todos los villanos a fuerza de huevos e ingenio y sigue adelante, de nuevo a jugarse la vida por causas que se nos explican, pero que –por lo menos para mí- no justifican los riesgos extremos que corre Goku una y mil veces.
Este tomo incluye dos historias largas (unas 130 páginas), una de las cuales es bastante obvia y predecible (La Isla Levitante) y la otra tiene, además de toneladas de acción, trampas, peligros y yiros devastadores, algo así como un misterio un poco más elaborado, que tiene que ver con los poderes de la villana, Kasandra. Este personaje resulta una bocanada de aire fresco: es una mina dura, muy difícil de vencer y además la única que no se cuelga el cartelito de “oferta” en la chabomba cuando se topa con Goku. Para ganarle a Kasandra, Goku tiene que transpirar y no precisamente las sábanas. Las transformaciones de esta asesina (que tiene la memoria genética de todas las especies extintas y puede transformarse en todo tipo de dinosaurios y bestias legendarias) le permiten a Terasawa explorar también por el lado del terror, y los resultados son bastante buenos. En esos momentos logra romper el clima pochoclero y estridente que impera en las historias de Goku y nos hace sentir el miedo, la sensación de que está pasando algo auténticamente inhumano y jodido.
El resto va por los carriles que ya recorrimos en los tomos anteriores: un dibujo soberbio, de enorme dinamismo y espectacularidad, un despliegue incesante de escenas de acción vibrantes y bien resueltas, un desarrollo de personajes desparejo, sin secundarios que amaguen con cobrar algo de chapa, y un clima desbordante de adrenalina, con una catarata de emociones que no para nunca. Una vez más, Terasawa da cátedra de cómo se dibujan la tecnología de avanzada y las minitas más sensuales de la historia del manga, pero además mete una especie de mega-samurai con motosierra, a esta chica-dinosaurio, y escenas muy logradas que van de la clásica Tokyo del futuro a las profundidades oceánicas o la estratósfera. Los kilombos en los que se mete Goku no tienen límites y el autor tampoco los evidencia a la hora de dibujar.
Como el mítico Rey Mono (que no casualmente también se llamaba Goku), el super-detective de Terasawa también revoleó su bastón mágico, armó kilombo por agua, cielo y tierra y remató con chistes cada una de sus andanzas. Y todo eso dibujado como la hiper-concha de Dios por un Buichi Terasawa prendido fuego, en la cresta de una ola ochentosa que ya pasó, pero que nos dejó (entre miles de cosas alucinantes) este manga que es testimonio de una época y a la vez un dignísimo entretenimiento para los fans de la aventura palo-y-palo.

Komikku Short News

2010-10-09T10:19:00.000-07:00

El personaje Poki, creado y dibujado por Hayao Miyazaki adorna ahora las matrículas de las bicicletas de la ciudad de Tokyo

Komikku Short News

2010-10-08T17:39:00.001-07:00

El ultimo video clip de la banda Materlink realizado por el director Koji Morimoto y el Studio 4°C

Komikku Short News

2010-10-08T08:52:00.001-07:00

Bandai Namco Online lanza a mitad de mes el Video Juego de Gundam basado en la serie original llamado Gundam Browser Wars el cual se podrá jugar en cualquier navegador que tenga Adobe Flash Player

Komikku Short News

2010-10-07T16:53:00.001-07:00

Kodansha USA se hará cargo de los mangas que publica Del Rey en Estados Unidos, entre ellos xxxHOLiC, Fairy Tail, Air Gear, Negima y otros...

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-10-05T20:45:00.000-07:00

Hoy: GOKU MIDNIGHT EYE Vol.2
Vuelvo a este manga cuyo primer tomo me cebó bastante, pero esta vez no llega a esa misma altura en el Cebímetro. En vez de varias historias cortas, el tomo tiene una muuuuy larga (tanto que empezó y quedó inconclusa en el tomo anterior) y una segunda, mucho más corta. Y la verdad es que la historia larga está buena, pero no sé si daba para estirarla tanto.
Por suerte la lectura es muy ágil, es como mirar una peli de acción. Pero, como en las malas pelis de acción, el héroe se salva demasiadas veces de demasiados peligros demasiado extremos, el villano en vez de matarlo le explica sus planes en extensos soliloquios y al final, obviamente, gana el bueno y todos felices. El misterio que investiga Goku (el de la diosa Tendojo, un espectro asesino venerado por un siniestro clan ninja) se desenvuelve de modo atractivo, y hasta se explica de modo coherente. Hay algunos personajes secundarios que aportan bastante a la trama (principalmente Yagami, la luchadora que inesperadamente se le da vuelta al villano y ayuda a Goku), y el antagonista está bien pensado, con planes y motivaciones más que elaborados. Pero podríamos habernos ahorrado varias peleas y escapes milagrosos y resolverlo de modo menos retorcido. Toda la escena con el adivino, por ejemplo, podría no estar, o haberse abreviado a una extensión mucho menor, sin afectar para nada el desarrollo de la trama.
Por suerte, en materia de dibujo Buichi Terasawa está incluso más afilado que en las primeras aventuras, y todo es tan placentero de mirar, y hay tanto esfuerzo porque el dibujo acompañe esa sensación de peligro extremo y acción sin límites, que se hace bastante llevadero. Una vez más, entre tantas cosas bien dibujadas, hay que destacar a las minitas y a los chiches tecnológicos. La parte en que Goku y los agentes de la JCIA se lanzan en submarinos a sitiar la base del villano es totalmente acojonante.
La segunda historieta tiene el planteo más flojo de todas las que leí hasta ahora: Goku tiene que proteger a una campeona de motocross (casualmente ex-novia suya) a la que quieren boletear para sacarle un microfilm que tiene implantado en una nalga. Cambiamos a Goku por Tristán, ponemos a Susana Traverso a andar en moto con unas calzas que le marquen bien el orto, y tenemos un clásico de la berretada ochentosa listo para ser hit en todos los cines. Milagrosamente, de esta premisa tercerona sale una historieta bastante digna, porque Terasawa encuentra una vuelta de tuerca copada: la minita en su moto, Goku en su Corvette y los asesinos en un mega-camión terminan como competidores en el rally Paris-Dakar, y todo el intento por matar a Bonnie cobra la forma de una super-persecución tipo Los Autos Locos, pero con gente que se lastima de verdad. Terasawa tira data muy bien investigada sobre el rally y los desiertos del norte de Africa proveen un cambio de escenario muy bienvenido, después de tantas páginas de rascacielos de Tokyo. Por supuesto, Goku se vuelve a encamar con su ex-novia y, ya que está, le gana al malo de un modo medio traído de los pelos. Pero una vez finiquitado el villano, se viene un epílogo totalmente impredecible y muy emotivo.
En cualquier momento voy por el tomo 3. Ojalá ahí me expliquen bien quién carajo le implantó a Goku ese ojo super-power y le dio ese bastón alucinante. Y a ver si me lo muestran aunque sea UNA vez como un tipo más humano y más vulnerable, porque el guacho pija, el Number One insuperable en todas las disciplinas, ya me hinchó un poquito las bolas…

Komikku @ Anime Legends 2

2010-10-04T08:43:00.000-07:00

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-09-26T17:27:00.000-07:00

Hoy: GOKU MIDNIGHT EYE Vol.1

Bienvenidos al maravilloso mundo de Buichi Terasawa, un mundo que refleja el futuro cercano tal como nos lo imáginabamos en los ´80. Un mundo dominado por la hipertecnología, las mega-urbes, las drogas de diseño y el rock´n roll, donde los héroes son cínicos, facheros y letales y las chicas son unos aviones devastadores siempre proclives a ponerse en bolas.
Terasawa, famoso por su Space Adventure Cobra, empezó como ayudante de Osamu Tezuka, es cierto, pero su forma de pensar el manga se parece poquísimo a la de su maestro. Le gustan más los climas nocturnos, despoja a sus protagonistas de cualquier intención moralizante y, lo más importante, dibuja como un autor occidental. Por supuesto, usa la narrativa típica del manga y mete líneas cinéticas como un poseído. Pero su dibujo se parece mucho más al de los clásicos dibujantes realistas de Occidente que al de Tezuka y sus seguidores. Las especialidades de Terasawa son varias, pero las que más llaman la atención son dos: su diseño de tecnología futurista, que se disfruta a pleno en edificios, vehículos y armas, y sus minas, que son siempre exhuberantes y hermosas (además de bastante atorrantas). De hecho, a Terasawa se lo suele criticar por el exceso de machismo en sus historias, donde las minas muchas veces están ahí sólo para mostrar la nerca y recibir golpes por parte de los villanos. Puestos a criticarlo, no estaría mal llamar la atención sobre las dosis de violencia que muestra el autor en sus trabajos, que es realmente pasmosa incluso para los niveles típicos de los ´80, cuando la machaca era más importante (y más heavy) que en casi todos los mangas actuales.
Goku Midnight Eye (de 1987) nos cuenta la historia de Goku Furinji, un policía bravo y conflictivo que, tras ser expulsado de la fuerza, se las rebusca como detective privado. En una visita a sus ex-compañeros se entera de que varios de ellos, casualmente los que siguen la pista de un mega-traficante de armas llamado Dragón Blanco, han sufrido muertes extrañas. Goku empieza a investigar al Dragón y le cuesta, ni más ni menos, un ojo de la cara. Pero una misteriosa organización (de la que el primer tomo se encarga de no contarnos absolutamente nada, para que cuando llegue la revelación sea más potente) lo rescata de las garras del villano y le cambia el ojo perdido por un implante de hiper-tecnología que le permite contactarse con cualquier programa informático y controlar todo tipo de maquinaria. Por si eso no alcanzara, le dan un poderosísimo bastón retráctil, que atraviesa cualquier material y lanza descargas eléctricas devastadoras. Ahora Goku es una onda el Manhunter de John Ostrander (aunque aparece un año antes), pero más pulenta.
Con todos esos chiches, prácticamente no hay casos que Goku no pueda resolver y así transcurren las distintas aventuras que integran el tomo. El detective acepta casos que le traen distintas minitas (a las que invariablemente les baja la caña) y que derivan en violentos conflictos con androides, ninjas sobrenaturales o sectas satánicas que trafican heroína. Obviamente Goku no pierde nunca y esa suficiencia con la que resuelve cada caso le resta un poquito de onda a la serie. Eso y el hecho de que un tipo tan despierto nunca se plantee investigar de dónde viene el implante que le pusieron en el ojo…
Pero estamos ante un comic muy disfrutable, lleno de acción, explosiones, superpoderes, super-tecnología, super-yiros, diálogos copados y ciencia-ficción ochentosa, mechada con un poquito de hard boiled, porque obviamente a Terasawa le encantó Blade Runner. No le pidas que sea trascendente o experimental, porque no da. Pero Goku Midnight Eye es, además de efectista, sumamente efectivo en su intento por shockearte con aventuras de alto impacto, dibujadas como los fuckin´dioses por un mostro total que la tiene atada. Volveremos pronto con el tomo dos, sobre todo porque la última aventura terminó con un cliffhanger jodido como enema de chimichurri…

este finde con la Komikku nueva en Anime Legend

2010-09-22T20:37:00.000-07:00

Ya saben, todos los que vayan al Anime Legend este fin de semana van poder conseguir el numero 8 de la revista (que por cierto ya se consigue en las calles) ademas de todas las publicaciones de la editorial. Los esperamos!

Hanami Maid Cafe

2010-09-20T18:28:00.000-07:00

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-09-18T20:03:00.002-07:00

Hoy: DEATH NOTE Vol.4
Qué lindo es estar leyendo un comic y desear que se termine pronto para poder respirar. Este tomo de Death Note te causa tanta tensión, te agarra de los huevos y te los estruja tanto, que no ves la hora de llegar a la última página, cerrar el tomito, respirar hondo y decir “Bue, ya pasó lo peor”. Es más resignación que alivio, porque ahora hay que esperar hasta quién sabe cuándo para leer la continuación y la verdad es que el cliffhanger con el que cierran Tsugumi Ohba y Takeshi Obata no puede ser más hijo de puta.
Yo tenía miedo de que la aparición de Misa y el segundo Death Note desviara la trama, la empantanara o la simplificara demasiado. Nada que ver. Este es el mejor momento de la serie. Como en el segundo tomo, en este no pasa NADA. Son 200 páginas de gente que habla o piensa, pero hay menos acción que en Las Toninas un martes de Septiembre a las tres de la matina. Y sin embargo estos turros de Ohba y Obata te hipnotizan, te tienen aferrado al tomito como si la vida te fuera en ello. En buena medida por el dibujo, que sigue tan perfecto como cuando empezó, pero sobre todo por el guión.
Acá sigue el tira y afloje entre Light y L, las sospechas cruzadas, el juego de deducir qué va a pensar el otro de cada cosa que uno diga o no diga, cómo sacarle data al otro sin mostrar las cartas… en ese sentido, este manga es una cátedra, porque enseña a pensar, a analizar, a especular y a planificar cada movida en forma exhaustiva, con los pro, los contra, las posibilidades de éxito y las consecuencias de cada acción u omisión. Ohba se las pensó todas y se jugó a hacer lo que casi ningún otro mangaka se anima a hacer: un manga con MUCHO texto, lleno de diálogos y pensamientos, donde cada frase está estudiada a fondo y donde todo se decodifica. Esto hace que la lectura lleve mucho más tiempo que si leyéramos un manga común y además le agrega una dimensión a la trama y a los personajes mucho más profunda que la media de lo que se suele publicar en Occidente.
En este tomo buena parte del protagonismo recae en Misa. Desde las cagadas que se manda tratando de contactar a Kira hasta su heroico gesto “final”, esta minita con pinta de yiro hueco y vulgar resulta ser otro personaje muy bien trabajado. Un poquito menos de onda tiene Rem, el shinigami de Misa, pero su rol es importante porque aporta nuevos datos acerca de la relación entre los shinigamis, los humanos y los Death Note que hasta ahora no manejábamos y que seguro van a tener injerencia en la trama. Ryuk sigue pintado, el papá de Light volvió al segundo plano y L, que durante un buen tramo del tomo parece relegado por la relación entre Light y Misa, pega otro volantazo cerca del final que lo devuelve allá arriba, al rol fundamental que el guión le tiene reservado.
Pero el mejor jugador es claramente Light. Es el personaje más interesante, complejo y retorcido que tuve la suerte de leer en mucho tiempo. El precio que paga por cada silencio, por cada minuto en el que en vez de actuar sopesa las consecuencias de sus posibles acciones, los malabares que hace cada vez que alguien (humano o shinigami, con chapa de policía o cuadernito mortal bajo el brazo) lo acorrala contra la pared, su ciclo pendular entre la compasión, la especulación y la falta de pruritos para lograr su cometido, TODO lo eleva a un status de Personajón. No sé si al final gana, pierde o rosquea un decoroso empate. Pero yo lo banco a muerte.
Death Note es brillante, de verdad. El dilema moral, la invasión del mundo real por criaturas fantásticas, la faceta detectivesca, el duelo entre dos genios, todo está demasiado bien pensado y demasiado bien ejecutado. Menos mal que esto fue un recontra-hit. Si algo tan grosso fracasaba, era para cortarse la verga en fetas y mandarle una por correo a Masami Kurumada, ícono absoluto del manga choto pero vendedor.

SE VIENE KOMIKKU 8

2010-09-13T10:52:00.000-07:00

Ya esta en imprenta (y calculamos la semana que viene en las calles), el numero 8 de la revista, que bajo esta portada nos trae:

HARUHI SUZUMIYA
De las novelas al animé y del animé al manga, Carolina Rossi y Greg Warrior siguen a la creación de Nagaru Tanigawa para tratar de explicar el fenomenal éxito que logró en todo el mundo. Un informe de otro planeta…
GINTAMA
Ivana Alvis viaja a una versión alternativa del Japón del Siglo XIX para investigar a las creaciones Hideaki Sorachi que se convirtieron en el hitazo inesperado del Shonen Jump.
ISHIGURO NOBURO
Especialmente dotado para la ciencia-ficción y la space opera, este director metió mano en un montón de animés fundamentales y hasta en el cuasi-bizarro Topo Gigio. Pablo Degrandi repasa toda la filmografía de este maestro de la animación.
NEXT WORLD
Un extraño clásico de Osamu Tezuka, de la era pre-Astroboy, bajo la lupa de Andrés Accorsi. Enterate qué línea bajaba el Dios del Manga en los años ´50!
ONANI MASTER KUROSAWA
Ya estamos tan pasados de rosca buscando material raro para presentarles, que Fede Velasco llegó al fascinante mundo de los doujinshis, donde se encontró con la historia de Kakeru Kurosawa y su particular hábito. Animate a compartirlo.
SAINT YOUNG MEN
Buda y Jesucristo, protagonistas de una comedia juvenil. No es un delirio místico de Andrea Vega, sino una maravillosa bizarreada de Hikaru Nakamura, que logró un éxito milagroso.
USAMARU FURUYA
Lucas Ferrero nos conduce por laberintos surreales a través de la vida y la obra de este mangaka de culto, poco publicado fuera de Japón, pero con varias obras devastadoras.
Y.M.O
Dani Acosta enchufa los sintetizadores y sube a escena con la Yellow Magic Orchestra, la banda más importante en la historia del techno-pop japonés. U-na más! Y no jodemos más!
ZOT!
Scott McCloud, pionero en la difusión del manga en los EEUU, creó en los ´80 una historieta de irresistible encanto para los fans de la aventura de todas las edades y todas las latitudes. Martín Fernández Cruz pasa de un mundo al otro para presentártela.

SUPLEMENTO SAINT SEIYA
Octava entrega del suplemento coleccionable dedicado a la máxima creación de Masami Kurumada. Escribe Pablo Degrandi.

HISTORIETA
Y si mi pides la luna, para ti la bajaré, por David Rodriguez y Henar Torino.s

SECCIONES
El Instituto Atómico, por Fede Velasco
El Expreso de Oriente
Andrés Accorsi y Lucas Ferrero traen el más completo panorama informativo para estar alerta con todo lo que se viene.
Mangamanía
Dani Acosta, Martín Fernández Cruz y José Luis Gaitán repasan muñecos, bandas de sonido y videogames imprescindibles.
El Submundo de Edu
Edu Di Costa, el rey de la noche y los gatienzos, nos sigue mostrando este otro submundo que conoce a la perfección. El de la edición de mangas en Occidente. ¿Querías la posta? Acá está.

Correo
Fede Velasco repasa algunas de las cartas e e-mails que nos enviaron los lectores de Komikku en respuesta a nuestros primeros números.
Komikkultura

Para entender mejor los mangas, o simplemente por curiosidad, te brindamos un completo recorrido por el cine, los deportes, la música, las costumbres, la moda y la gastronomía de Oriente.

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-09-12T10:54:00.001-07:00

Hoy: K
Este es un manga bancado por el Fondo del Bicentenario, que habla sobre la Asignación Universal por Hijo y… Nah, mentira. K es un experto alpinista, un japonés harto de los japoneses que un día trató de escalar el monte K2 y no lo logró, pero se quedó a vivir en el Tibet, en una de las aldeas desde donde suelen partir las distintas expediciones que intentan desafiar a los colosos del Himalaya. Este libro reúne cinco historias de K, escritas por Shiro Tosaki y dibujadas por el maestro, el genio, el ídolo, el grosso entre los grossos, Jiro Taniguchi.
Es un material tirando a viejito, de 1993, posterior a El Caminante pero anterior a los trabajos más importantes de Taniguchi, los que lo convirtieron en uno de los historietistas más prestigiosos del planeta. Acá Taniguchi está con todas las pilas, totalmente cómodo en la temática que más le gusta, que es la del alpinismo, y siempre dispuesto a maravillarnos con sus majestuosos paisajes, su eximio dominio de la anatomía, las expresiones faciales, la acción, los silencios y los climas… fríos. En las historias de K hace tanto frío, y los autores lo transmiten tan bien, que hay que leerlas con sueter, campera y gorro de lana.
Cada uno de los episodios enfrenta a K con alguna de las grandes montañas del Himalaya (los ochomiles, llamadas así por tener más de 8.000 metros de alto) y lo somete a las más extremas condiciones. Frío de 170 grados bajo cero, precipicios de cientos de metros, vientos huracanados de 160 kilómetros por hora… K se la aguanta contra todo, incluso sin comer, sin dormir, con un cadáver a cuestas o un balazo en una pierna. Pero ¿es un humano, o un dios? A lo largo del libro, muchos personajes se lo preguntan, y Tosaki incluso ayuda a sembrar la duda entre los lectores. Pero no. K es un ser humano normal, sin ningún tipo de superpoderes. El tipo sabe lo que hace, conoce las montañas como la palma de su mano, tiene una cuota de suerte importante y unos huevos tamaño Galactus. Lamentablemente, los guiones de Tosaki no hurgan demasiado en las motivaciones de K. ¿Qué lo lleva a jugarse la vida para rescatar a gente que ni conoce? Está claro que no es el dinero, que hay alguna obsesión más profunda, pero el guionista decide no explorarla. Se juega, en cambio, a la tensión que siente el lector al ver (o en realidad, vivir) los peligros a los que se expone este animalito, a la emoción que siente (sentimos) cada vez que alcanza su objetivo, y la verdad es que todo eso te electriza, te conmueve y hasta te hace sufrir de tan fuerte que te golpea. Pero faltan esos cinco pal peso, que sería indagar un poco más en los motivos de K para arriesgar tanto, tantas veces.
Parte de esa fuerza con la que nos impactan estas historias se explica con la labor de Taniguchi. Pocos dibujantes en la historia del medio reflejan como él la relación (en realidad, el contraste) entre el ser humano y la naturaleza. Taniguchi, al igual que Tosaki, conoce a la perfección el mundo del alpinismo, o sea que dibuja con precisión milimétrica todo el particular equipamiento de los escaladores de alta montaña. También se esfuerza para darle rasgos distintos a los personajes, de modo que los japoneses, los europeos y los nativos del Tibet se puedan identificar de inmediato, a través de las sutiles pinceladas del dibujante. Y ni hablar de la puesta en página, siempre cambiante, para acentuar la tensión, la quietud, la violencia o la desesperación que propone el guión en los distintos momentos de cada relato.
Con los años, Taniguchi volvería varias veces a tocar el tema de los montes del Himalaya, tanto en historias cortas como en una de sus obras más extensas, La Cumbre de los Dioses (escrita por Baku Yumemakura). Incluso la maravillosa The Quest for the Missing Girl tiene como protagonista a un tipo (Shiga) que un día se pudrió de Japón y de los japoneses y se fue a vivir a un refugio en las montañas. Pero el romance entre el ídolo y el manga de alpinistas (subgénero en el cual es el máximo referente, a años luz del que va segundo) empieza en K. No es un romance tórrido, porque en la alta montaña hace un frío de cagarse. Pero sí uno sumamente fructífero para los que nos gusta leer mangas de temáticas atípicas y dibujados como la Hiper-Concha de Dios.

Nueva revista de historietas busca...

2010-09-08T08:33:00.000-07:00

El amigo Elvio, nos hizo llegar por mail su convocatoria y me parecio que a mas de un seguidor de la revista podia interesarle. aca les dejo la info:

Estamos en la búsqueda de Dibujantes creativos para una revista orientada en su mayoría al mercado del Manga. Pero también habrá lugar para dibujantes de corte Realista, pero solo será un 20% dado que será orientado a lo ya mencionado antes, por tal motivo, nos encontramos abiertos a recibir trabajos, los que mas nos llamen la atención serán citados a una entrevista personal con nuestra directora de arte. Cabe mencionar, que las muestras son de 4 a 6 páginas en blanco y negro. Por ningún motivo es unitario, será en formato antología y vera luz en los próximos meses.

Contacto: revistadokan@yahoo.com.ar
Atentamente: Elvio
Editor en Jefe.
Revista Dokan

Komikku Party Squad @ Stream Night Party

2010-09-07T16:02:00.001-07:00

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-09-07T15:41:00.001-07:00

Hoy: OH-ROH
Cada vez que se juntan, Buronson y Kintaro Miura se copan imaginando sagas en las que la historia de Japón pega vuelcos fumados o impredecibles, verdaderos Elseworlds históricos que abren las puertas para epopeyas grandilocuentes que, en algún punto, se las rebuscan para conectar con la historial real.
Hace un tiempo me tocó leer Japan, ese Elseworlds en que Japón era destruido y arrasado por las naciones rivales y los japoneses debían emigrar, dispersarse y finalmente reunirse para fundar una nueva nación, todo en un contexto de ciencia-ficción post-holocausto onda Mad Max, y con un par de personajes de nuestra realidad espacio-temporal que –bizarra disrupción mediante- presenciaban los sucesos de esta realidad alternativa. Y me gustó bastante, por eso me compré Oh-Roh.
Acá estamos en la misma: Iba, un historiador y esgrimista de nuestro presente, cae en un vórtice temporal y termina en la China del Siglo XIII, donde gobierna con mano de hierro Gengis Khan, que resulta no ser otro que el legendario guerrero japonés Minamotomo Yoshitsune, un personaje histórico que vivió más o menos en la misma época y cuya muerte teñida de misterio le sirve a Buronson para decir “No, en realidad no murió, se fue a Mongolia y adoptó la identidad de Gengis Khan”. Si leíste mucho comic de superhéroes, este giro limado y traído de los pelos no te va a horrorizar ni mucho menos, así que aceptemos el planteo argumental como válido y démosle para adelante.
Hete aquí que Iba tiene una novia, Kyoko, que no se resiste a perder a su muchacho y, tras seguir sus pasos por China y Mongolia, encuentra el mismo vórtice temporal, se manda de una y cae a la misma época y al mismo lugar! Y acá ya se empieza a caer todo a pedazos. Sobre todo cuando Iba y Kyoko se encuentran y el historiador se convierte en un guerrero mega-pulenta que, gracias a sus técnicas de esgrima moderna y una espada extra-large, le gana de taquito a los aguerridos mongoles del Siglo XIII… que por supuesto están retratados como unos salvajes de escaso intelecto, cuya única motivación es mostrar que son los más malos, matar a muchos tipos y violar a muchas minas.
Iba logra hacerse notar hasta terminar frente a frente con Gengis Khan, quien le revela su pasado como guerrero japonés, y como Iba también viene de la islita, el emperador más cruel, más poderoso y más aficionado a los genocidios, pega onda con el muchacho desplazado en el tiempo y lo integra a su círculo más íntimo. No les quiero contar mucho más sobre la relación entre Iba y el Khan, para no spoilear, pero es muy triste cómo Buronson la usa sólo para darle a Iba nuevas chances de trozar soldados con su espada, en lugar de indagar en el cebamiento infinito que debería sentir un historiador al que –de la nada- le cae la chance de verse cara a cara con una figura histórica de esa magnitud. Todo está puesto al servicio de la machaca y visto desde una concepción machista y retrógrada, donde todo pasa por quién la tiene más grande (la espada, claro). Cuando faltan 58 páginas para el final, Buronson se da cuenta de las posibilidades que abre la paradoja del viaje en el tiempo de Iba y, sin restarle importancia a la machaca sanguinolienta ni pelar ningún giro que no hayamos visto antes 20.000 veces, busca darle un cierre decoroso a este bizarro festival de la violencia. Y casi logra redimirse de las giladas acumuladas en las 150 páginas anteriores. Casi.
Por el lado del dibujo, tenemos a Kentaro Miura prendido fuego, mil veces mejor que en aquel aborto infumable llamado Berserk. Miura es casi un dibujante de Image transplantado a Japón. Se juega demasiado a la espectacularidad, los músculos, las armas, las líneas cinéticas, las poses impactantes, esos caballos enormes (deformes) que parecen poseídos por el Demonio, todo pasado de rosca en materia de violencia y grandilocuencia. Cuando tiene que dibujar una escena tranqui, o laburar los climas, revela sus profundas limitaciones de dibujante pochoclero (aunque no choto, ni precario).
En fin, esto es manga 100% hitero, pensado como eye-candy para la hinchada (o más bien la barra brava), sin profundidad, sin matices y sin chances de resistir una segunda lectura.

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-08-27T17:38:00.000-07:00

Hoy: DEATH NOTE Vol.3
Después del bajón que significó el segundo tomo, el mega-cebamiento que genera Death Note vuelve a justificarse con el tercero. Y no porque Ryuk haya recuperado algo del protagonismo perdido, porque pobre bicho, sigue pintado al óleo, más intrascendente que un Arsenal- Atlético de Tucumán emitido un viernes a las 19 hs. La serie vuelve a levantar porque el turro de Tsugumi Ohba se las ingenió para llevar la tensión entre L y Light a niveles asfixiantes. La movida de L, tan osada como la de Light en el tomo anterior, es brillante y pone a Light a milímetros de quedar expuesto como Kira. Enseguida se arma un histeriqueo alucinante entre ambos: “Yo no digo que seas Kira, pero tampoco dejo de sospechar”, “Bueno, pero me tratás como si yo fuera Kira”, “Es que no sé si no sos, pero quiero creer que no sos”, “No, pero si te quiero ayudar es porque no soy”, y así, hasta que ya no sabés si lo que ocultan son sus verdaderas identidades o un romance homosexual. Pero está muy bueno, encaja perfecto con la forma en que razonan dos chicos de 18 años más inteligentes que el pelotudo promedio.
Esta vez, ese duelo de intelectos, donde todo lo que se dice y hasta lo que NO se dice puede desequilibrar la balanza, viene condimentado con un poco más de acción, y con un mayor protagonismo de un personaje hasta ahora bastante sub-aprovechado: el papá de Light, capo de la policía a cargo de la investigación. Baqueteado por el stress y todo, el veterano Soichiro Yagami saca pecho, ruge como un león herido y pela una chapa (y un peso en la trama) que pocos le sospechábamos.
De todos modos, el sacudón brutal al status quo de la serie (que esperemos sea para mejor) no viene por ese lado. Sin dudas lo más impactante es la aparición de un segundo Death Note en nuestra realidad, acompañado de un segundo shinigami y en manos de una minita, Misa, que habrá que ver de qué la juega. En las poquitas páginas que aparece, da la sensación de ser una boluda frívola y creída, pero esperemos que su rol vaya más allá de calentarle la pija a los lectores. La aparición de un segundo Kira es un elemento potencialmente muy rico, que le puede dar mucho jugo a la relación entre Light y L. Bien usado. Mal usado, puede resultar un faux pas atómico y dejar a la serie en zona de promoción. Veremos para dónde agarra el compañero Ohba.
Por su parte, Takeshi Obata ya está más allá del bien y del crack. Lo suyo es de un nivel tan mortífero, que deja a los otros mangas hiteros muy, muy mal parados. En este tomo, TODO está magníficamente dibujado, pero la secuencia del partido de tenis entre Light y Kira es verdaderamente memorable. Agarrá cualquier tomo de Prince of Tennis y ahí lo tenés al amargo de Takeshi Konomi, que muestra cómo hacer lo mismo que hizo Obata, pero mal. El partido de tenis de Obata es vértigo, emoción e impacto en su estado más puro. Es la visualización “física” del combate intelectual entre los personajes, a tal punto que te hace sentir que más que una pelotita, lo que va de un lado al otro de la red es una ojiva nuclear con poder para devastar un continente. El tipo dibuja mansito tooooodas esas páginas de cabecitas que hablan, pero cuando el guión lo deja zarparse, te detona el bocho con secuencias como la del tenis, o la del camión blindado en el canal de televisión, que te pone los pelos de punta.
Nada, ojalá esto siga así, siempre al límite, y no derrape. Este tomo sembró lindo para los siguientes y no veo la hora de ver qué cosechan para nosotros Ohba y Obata.

Este finde Mugen Yukai.

2010-08-25T10:55:00.000-07:00

Este fin de semana vamos a estar en el recuentro con el publico de este evento que supo ser un clasico hace algunos años. Asi que ya saben tanto el sabado como el Domingo, pueden encontrarnos tanto en la charlas, como en nuestro stand de venta.

Komikku @ Anime Style X-TREME!

2010-08-23T08:24:00.000-07:00

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-08-22T15:15:00.000-07:00

Hoy: JACARANDA
El propio autor lo confiesa en un postfacio que acompaña la edición del manga: “Tomé una idea para un chiste de una página y lo convertí en un manga de 300 páginas”. Cualquiera capaz de hacer eso, o se eleva en el acto al panteón de los dioses, o desplaza de la cima del ranking de los villanos más perversos e irredimibles a Rob Liefeld, Mayu Shinjo y Horacio Rodríguez Larreta. Por suerte, Shiriagari Kotobuki se sumó al bando de los buenos. De los MUY buenos.
A lo largo de 300 páginas, Kotobuki nos narra sólo 12 horas, 12 horas en las que pasa apenas una boludez intrascendente: se destruye Tokyo. Un brotecito se convierte en un arbolito, el arbolito crece, y a medida que la copa del jacarandá se aleja del pavimento, su tronco se ensancha y sus raíces se extienden haciendo crosta el subsuelo de la ciudad, que es donde están los subtes, los caños del agua y –punto sensible- las cámaras de gas y electricidad. Pronto Tokyo se convierte en un pandemonium y las víctimas fatales se cuentan por millones.
Kotobuki es puntillosamente cruel en su descripción de los sucesos: todo empieza super-realista, super-cotidiano, pero enseguida arranca un in crescendo que altera la rutina. Un embotellamiento acá, un apagón allá, un incendio en la otra cuadra y así hasta el colapso definitivo y monumental de los rascacielos. Otro punto muy interesante es cómo el autor presta especial atención a cómo cubren los medios la aparición del jacarandá. Primero es algo bonito y extraño y al final, las dimensiones del árbol (y del cataclismo) le pasan por encima al despliegue periodístico que trata de mostrarlo.
Excepto por las 40 páginas finales, Jacarandá se diferencia de la clásica película hollywoodense de catástrofes sólo porque no tiene personajes protagónicos (el árbol es el único protagonista) y porque tiene poquísimos diálogos. El resto es simplemente mostrar de modo descarnado y dolorosamente real cómo todo se viene abajo para esos pobres tipos y minas que sólo quieren llegar a sus casas después de haber laburado todo el día. Los derrumbes, las explosiones, la evacuación improvisada, traumática e insuficiente, las caras de desesperación de los que lo perdieron todo… Nada que no hayamos visto varias veces.
Hasta que el sol le gana la pulseada a la noche, el polvo se asienta y los sobrevivientes logran ver con claridad lo que quedó: la hiper-metrópolis devastada y ese árbol, que hasta ayer nadie sabía que existía y hoy domina el horizonte. Ahí, Kotobuki pega el volantazo, cambia la crónica del cataclismo por un vuelo poético inesperado y magistral, y abre su historieta a una multiplicidad de interpretaciones que la convierten en una obra importante, si no fundamental. Cualquier detalle que agregue, corro el riesgo de dar más data de la que hace falta para que la sorpresa sea tal.
A nivel visual, Shiriagari Kotobuki es un autor raro. Sus fondos, edificios, paisajes y subtes son alucinantes, su manejo del tiempo narrativo, la acción y los silencios es impecable, el clima que crea logra agobiarte, exasperarte, hacerte sufrir en carne propia la impotencia y la desesperación. Ahora, para dibujar gente, o se pasó de expresionista, o faltó a clase el día que el profe explicaba “Caras”. Minucioso y perfeccionista en miles de detalles, a la hora de las caras Kotobuki manda unas pocas pinceladas, crudas y atolondradas, como si no importara en lo más mínimo, y así le salen feas, deformes, precarias. No fuimos pocos los que dijimos al hojear el libro “¿Y este muerto publicaba en la Garo y ganó miles de premios? ¿Estás seguro que no es un fanzinero clase Z inflado por los españoles para vendernos un tomo de 16 euros?”. Por suerte al lado mío estaba mi amigo Luquitas Ferrero (prócer de la destrucción mental), que me dijo “Vos fumá, que esto es vanguardia posta-posta”.
Y la verdad es que sí, Shiriagari Kotobuki es un artista del carajo y su crónica tortuosa y minuciosa de la destrucción de Tokyo va mucho más allá del horror de los cuerpos chamuscados o sepultados entre escombros. Jacarandá es un manga que está a años luz del “más de lo mismo”, que te sorprende, te emociona y te deja pensando. No se puede pedir mucho más.

Nos vemos en el Anime Style X-TREME! Sábado 21 y Domingo 22 de Agosto / 15 hs. / Sarmiento 1272

2010-08-17T07:41:00.000-07:00

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-08-13T14:48:00.001-07:00

Hoy: DEATH NOTE Vol.2
Uia, me cagaron… ¿Cómo escribo una reseña de la extensión habitual acerca de un tomo en el que pasa tan poco? Le tengo que pedir a Aníbal Fernández que me preste la guitarra mágica para sanatear…
En principio, el dibujo de Takeshi Obata sigue siendo tan grosso como en el tomo anterior. Acá ya tenemos una sóla ambientación, la de Tokyo, y un desafío: que el lector no se aburra a lo largo de 200 páginas en las que no hay acción, ni peleas, ni escenas en el mundo dark de los shinigamis, ni nada mucho más emocionante que un señor con saco y corbata pegando un par de gritos a sus empleados. Y Obata se arremanga y labura, trata de variar los enfoques, deja la vida en los fondos, se luce con las tramas mecánicas, le pone onda a los primeros planos para reflejar las expresiones de los personajes y darle rasgos individuales a los agentes que colaboran con L y el papá de Light en la investigación. Un fenómeno.
En todo caso, el problema está en el guión. Tsugumi Ohba baja de golpe tres cambios, y la historia queda al borde del punto muerto. Después de un primer tomo en el que pasaban montones de cosas, ahora la trama avanza más lento que el 151 por Bartolomé Mitre un martes a las dos de la tarde. Habíamos comparado el duelo entre Light (o Kira) y L con una partida de ajedrez… y bueno, esta es la parte aburrida, en la que los dos tratan de asimilar la última jugada del rival y delinear su próxima movida. Casi todo gira en torno a las consecuencias de la que hasta ahora fue la jugada más arriesgada de Light: la eliminación de los 12 agentes del FBI que respondían a L e investigaban a la policía japonesa. L no tiene más remedio que hacer causa común con los propios agentes a los que él mandó a espiar y para eso se tiene que ganar su confianza. A Light le pasa algo parecido: se tiene que ganar la confianza de una ex-agente, novia de uno de los que él mató. Si no, está en el horno.
Todo esto lleva muuuuchas páginas, en las que no pasa mucho más. Ryuk, el shinigami, está de adorno. Light ya aprendió las reglas del cuaderno y se las rebusca muy bien solito, o sea que esa relación de entrenador-jugador se disuelve en la nada misma. Ryuk está ahí simplemente para que Light tenga alguien a quien comentarle lo que piensa a medida que planifica sus movidas, pero su aporte en este tramo es mínimo.
En fin, no los quiero aburrir con chamuyos inconducentes, ni buscarle la quinta pata al gato. Este tomo simplemente no da el jugo necesario como para dedicarle el mismo espacio que a los anteriores. Ojalá en el próximo la historia recupere el ritmo y el impacto del primer tomo, así yo me divierto al leerlo y ustedes sufren un poco menos al leer la reseña…

KOMIKKU @ Ramos Animejía

2010-08-11T06:19:00.000-07:00

Stream All Nite, Sleep All Day...! (6/8/10)

2010-08-09T19:43:00.001-07:00

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-08-07T11:48:00.000-07:00

Hoy: THE TWO FACES OF TOMORROW
No te dejes engañar por esa portada pechofrío que no dice nada. Debajo de la misma hay más de 550 páginas de uno de los mejores mangas de ciencia-ficción que se publicaron fuera de la islita. Todo empezó con una novela publicada en 1979 por James P. Hogan, uno de los grossos de la llamada “ciencia-ficción dura” (en una de esas porque se zarpaban con la frula), que te va a recordar a un montón de pelis y series de sci-fi, todas ellas escritas DESPUES de esta novela. Y en 1993, un mangaka al que la ciencia-ficción le queda perfecto, convirtió la novela en historieta. Hoy me resulta imposible pensar que existe una versión de The Two Faces of Tomorrow que NO ES un manga dibujado por Yukinobu Hoshino.
Hoshino había dedicado buena parte de la década del´80 a trabajar sobre historias cortas de ciencia-ficción bastante jugadas para la época y ahora se lanzaba al desafío de adaptar una novela larga y dura (como esssta), escrita 15 años atrás por un autor de otro país y otra cultura. Algo muy raro, porque la gran mayoría de las veces, los mangakas que trabajan sobre obras literarias eligen textos de autores japoneses. Y el resultado es más raro aún, por lo menos para el mercado nipón: no hay chistes, no hay mascotas ni personajes medio en joda, nadie tiene superpoderes, no hay adolescentes, todas las mujeres son mayores de edad y una sóla aparece en bolas, en una sóla página, porque tiene un accidente en la ducha. Para los occidentales es algo bastante más normal. Es una saga de ciencia-ficción con mucha machaca (de hecho, hay todo un tramo en que se convierte en un comic 100% bélico), que bien podría haberse publicado en Skorpio o Cimoc.
Lo que sí es bastante japonés es el énfasis en el mensaje. The Two Faces of Tomorrow es una obra que no disimula ni 15 segundos su intención de invitarnos a reflexionar acerca de qué futuro queremos, cómo es nuestra relación con las máquinas, en cuánto nos beneficia y en cuánto nos perjudica que estas sean cada vez más poderosas, o incluso que aprendan de nosotros conceptos como “el Bien y el Mal”, la auto-preservación, el miedo, la solidaridad. Hoshino no escatima acción ni explosiones en ningún momento, pero siempre mantiene en primer plano esta provocación al debate, esta disputa (encarnada en el Dr. Dyer y sus superiores) acerca de cuánta fe se le puede tener a una humanidad cada vez más dependiente de las máquinas.
Hay muchos más temas relevantes en la obra, pero el de la evolución de las máquinas y su vinculación con los humanos sin duda es el central. Por supuesto, muy bien matizado con una guerra salvaje y sin cuartel, lógica consecuencia de las decisiones incorrectas de los humanos. Una guerra que se ve venir, que va escalando en un clima de tensión cada vez más angustiante, tipo la primera peli de Alien. A tal punto te incomoda esa tensión, que cuando estalla la guerra entre los soldados humanos y la hiper-computadora que controla toda la base orbital, sentís un gran alivio, aunque sepas que a muchos de los personajes les quedan poquísimas páginas de vida. El final es coherente, redondo, brillante, grandilocuente en el buen sentido. Una gloria.
El trabajo de Hoshino en la faz gráfica es impecable. No sólo se mata en todos esos decorados, naves, robots y armas llenos de chiches tecnológicos, sino que además todo es creíble, todo podría existir pasado mañana. Su puesta en página es devastadora, al igual que su manejo de la acción y de las expresiones faciales. Las minitas le salen un poco parecidas entre sí, pero todos los personajes masculinos (que son amplia mayoría) son diferentes y únicos, perfectamente definidos. Además te acribilla con unas tramas mecánicas y unas líneas cinéticas siempre oportunas y siempre impactantes, que complementan a su pincel vigoroso y versátil para crear un blanco y negro magnífico en su complejidad y en su polenta.
Si te copás con la ciencia-ficción, o con una de guerra que transcurre en el espacio, The Two Faces of Tomorrow te va a volatilizar las neuronas. Gracias, Dark Horse, por editarla de este lado del Pacífico.

Kaigi Expo anime!

2010-08-05T18:01:00.000-07:00

Este Domingo 8 de Agosto, vamos a estar en el evento Kaigi Expo anime, tanto con un stand como dando una charla a las 18 hs para todos los que se acerquen a Av. de Mayo 230, Ramos Mejia (a 2 cuadras de la estacion). Los esperamos!!!

In The J Garden / 9 de Julio

2010-08-05T11:02:00.000-07:00

Decora(tion)

2010-08-01T20:34:00.000-07:00

Todos llevamos un niño dentro. En algunos se encuentra más latente, mientras que en otros predomina a simple vista. Esto es particularmente cierto para quienes deciden ostentar el estilo Decora.

El estilo ya es moneda corriente en las calles de Tokyo, sobretodo en el barrio de Harajuku, donde cada domingo exhibe más color y variedad que el Carnaval de Venecia cuando cientos de jóvenes se reunen haciendo gala de sus estilos únicos y en algunos casos extravagantes.

La vestimenta Decora consiste en la superposición de varias piezas al mismo tiempo, combinando colores brillantes, y un sinnúmero de accesorios, tanto en el cuerpo como -y especialmente- en el cabello. Los colores utilizados suelen ser cálidos: rojo, anaranjado, amarillo. Pero si hay un color que se destaca ante todo es el rosa -aunque en los muchachos el color rojo combinado con blanco sea más común a modo de distinción-.

Como algún lector despabilado estará adivinando, no es casual que el estilo Decora se sirva principalmente del color que popularizó el universo Barbie: Decora no es solamente un estilo de vestimenta sino un movimiento cultural. La idea principal que los atuendos buscan transmitir es la de la inocencia, remitiéndonos a una tendencia marcadamente aniñada.

Otro de los rasgos más característicos de los Decora es el de su generosa accesorización, principalmente constituída por colgantes, dijes, broches y gran cantidad de coloridos adornos. Entre los materiales utilizados se destaca el plástico, que además de jugar un importante rol desde lo visual musicaliza los encuentros con chasquidos cuando los diversos accesorios chocan unos con otros.

Como aspecto importante tampoco se puede dejar de mencionar la tendencia a superponer capas de vestimenta, unas sobre otras. Es común para quienes visten en estilo Decora llevar varios pares de medias, más de una camiseta, acompañadas usualmente por chalecos, e incluso -por qué no?- un par de polainas para completar el atuendo.

Tal que importante atributo visible, el cabello y su estética son igual de significativos que el resto del cuerpo. El estilo más común consiste en dos simples colas a los costados, sujetadas con coloridas gomitas y rodeadas de tantas hebillas que en algunos casos es difícil reconocer el color de pelo, sobretodo en el flequillo, practicamente cubierto de ellas.

Un último detalle característico del estilo Decora se desprende lógicamente de su filosofía verdaderamente aniñada: el uso de muñecos plásticos entre los que por supuesto Pokemon y Hello Kitty se encuentran presentes con frecuencia.

Laura Rubio.

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-07-30T18:41:00.001-07:00

Hoy: APOLLO´S SONG
Tu vieja es puta. No, en serio. Es tan puta, que no sabés cuál de todos sus clientes puede ser tu padre. Y encima la muy puta, no sólo se revuelca con ellos mientras vos andás por ahí, sino que además, si llegás a pispear algo de “la acción”, se enoja y te caga a escobazos. Así es como, cada vez que ves animalitos garchando, te salta la térmica y tratás de matarlos, o de torturarlos. Tarde o temprano, terminás en un neuropsiquiátrico, donde tratan de curarte con terapia de electroshock. Esto te produce una serie de alucinaciones en las que se te aparece Atena, la diosa griega, y te juzga por tus crímenes contra el amor. Te condena a vivir infinitos amores que jamás se consumarán, y en eso consitirán tu(s) vida(s) de aquí en más. Médicos que tratan de sanar tu mente, y esta que te transporta a otras realidades en las que sólo recordás que te llamás Shogo Chikaishi, y en las que –inevitablemente- pinta la onda con una minita que te vuela el cráneo y con la que va a terminar todo mal, generalmente en tragedia.
No está mal como planteo argumental para una serie. Pero el autor de Apollo´s Song no es un autor común, sino el mismísimo Osamu Tezuka, el Dios del Manga (sorry que vuelva tan a menudo a reseñar obras suyas, pero es así, estoy en crack con el Maestro). Esta obra es de 1970 y marca el inicio del período “de transición”, ese en el que Tezuka abandona la historieta infanto-juvenil y empieza a explorar las temáticas adultas, en un hipnótico y fructífero coqueteo con el gekiga. Al dibujo le faltan unas monedas para estar al nivel de las obras más grossas de los ´70 (MW y Oda a Kirihito), pero es mucho mejor que el de Dororo, que podría ser la última obra del período “clásico”.
Decíamos que el planteo de armar la serie en base a historias de amor frustradas que transcurren en la mente enferma de Shogo era, claramente, un gran planteo. Sobre todo porque te permite mechar historias con ambientaciones muy distintas, de la Segunda Guerra Mundial al año 2030, y jugar con los tópicos de esos géneros (bélico o ciencia-ficción), que son más divertidos que los del comic romántico. Pero Tezuka va más allá. Para la mitad de la saga, Shogo se escapa del hospital, pasa a la clandestinidad, confronta a su madre (la muy puta lo tuvo tan joven, que todavía está buena y rodeada de prósperos clientes), y se enrosca en una historia de amor de verdad, de carne y hueso, que no es fruto de la hipnosis, ni del electroshock, sino de la onda que pega con una chica algo mayor que él, llamada Hiromi. Perseguido por la ley, Shogo cae por un acantilado, y delira durante días, en los que su mente vive otra historia de amor desafortunada. El final es explosivo y redondísimo: Shogo encontró el amor en el mundo real y la profecía de Atena está a punto de volver a cumplirse.
A años luz del mundo idílico y meloso del shojo (que en 1970 casi no existía), Tezuka propone una saga en la que el tema central es el amor, pero en la que juegan tantos elementos impactantes, que no te aburrís nunca en las más de 500 páginas que tiene Apollo´s Song. Hay machaca, persecuciones, violaciones, explosiones, runfla política, ecología, psiquiatría, robótica, mitología y hasta deportes. Lo podés leer como un thriller psicológico, o como un cóctel pasado de rosca entre todo lo anterior. Lo importante es que lo leas, porque del Manga no Kamisama se aprende muchísimo, más allá del período que estudies o la temática con la que te cebes.

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-07-23T04:54:00.000-07:00

Hoy: DEATH NOTE Vol.1
Qué lindo apostarle una ficha al Greatest Hit y descubrir que no se trata de la enésima trampa para esquilmar boludos, sino de una historieta de muy buena factura, buenas ideas y desarrollo convincente. De hecho, esto es lo más parecido a un comic de Vertigo que leí alguna vez en un manga… Me lo imagino escrito por Mike Carey, o incluso por Peter Milligan.
Al revés que en casi todas las reseñas, empiezo con las loas al dibujante. Takeshi Obata es IMPRESIONANTE, nada que ver con Yuuki Obata, la muerta de frío que firma la impresentable Erase Una Vez Nosotros. Este Obata narra bien y dibuja mejor. Se luce en secuencias urbanas de gran realismo, llenas de detalle y precisión, y cada tanto sorprende con esas tomas grandilocuentes y pesadillescas del mundo de los muertos, como para sacudir al lector y recordarle que acá están por pasar cosas muy heavies. Seguro tiene miles de ayudantes, pero igual se ve que detrás de las múltiple manos hay una visión artística grossa.
El guión de Tsugumi Ohba es magnífico, por la cantidad de capas que tiene. Arranca con la obvia: Tenés el poder de matar con total impunidad, ¿qué vas a hacer?. Lógicamente, de movida te sentís más poderoso que el Doctor Manhattan duro de merca y con una erección de tres cuadras. Pero enseguida te das cuenta de que no es tan así. Ni la impunidad es total, ni el tema de matar gente “a control remoto” es un viva la pepa. Ryuk, el shinigami, la juega de regulador de la data y pela el reglamento del Death Note en cuotas, habilitándole a Light la info a medida que este se ceba cada vez más con el chiche nuevo. Y para el final del primer tomo, usar el cuaderno mortal ya es casi una ciencia. Hay que leer la letra chiquita, estudiar las reglas, aprovechar los huecos que tienen, y además jugarla bien de keruza, porque más temprano que tarde, alguien empieza a sospechar que todas esas muertes no pueden ser meras casualidades.
Pero además de toda esta prolija, documentada y hasta burocrática irrupción de un elemento fantástico en el mundo real, tenemos el dilema moral. El que mata con total impunidad al que se le canta, ¿es bueno?. Y sí, porque mata a asesinos e hijos de puta. Pero ¿es justo que cualquier boludo se convierta en juez, jurado y ejecutor sólo porque encontró un cuaderno? ¿Y si se equivoca? ¿El bueno de verdad no dejaría que actúe la justicia? ¿Está bueno matar a los criminales? Muchas preguntas para un pibe (brillante, pero pibe al fin) de escuela secundaria. Y muy piola el truquito de que el padre de Light sea capo de la agencia gubernamental encargada de detener la ola de muertes.
Lo que no me cierra es que L, el super detective, el investigador más pulenta del universo, sea también un pibe joven. Entiendo que haya que lograr la identificación de los lectores (y facilitarle el laburo a los cosplayers), pero L ganaría credibilidad sin perder chapa ni onda si fuera un tipo de más de 30. Lo cierto es que el duelo entre Light y L promete ser tan apasionante como una gran partida de ajedrez. Y por si faltara un elemento en la ecuación, está Ryuk, con toda la data fantástica pero recontra-coherente acerca de los shinigamis, su rol en el universo, su relación con los humanos tanto vivos como muertos, sus poderes, y seguramente, alguna matufia dark que se guarda bajo la manga.
Un detalle puesto a propósito para que casi nadie lo pesque: en la primera página, ni bien Ryuk se da cuenta de que perdió el Death Note, otro de los shinigamis nos recuerda que Ryuk tenía DOS cuadernos, no uno. O sea que no debe faltar demasiado para que Light se encuentre con un segundo Death Note en manos de un segundo humano que andá a saber cuánto conoce del funcionamiento del cuaderno y para qué decide usarlo. Eso puede estar muy interesante.
Death Note arranca con una muy buena nota (cuac!). Veremos cómo sigue y cuánto tiempo aguanto antes de abalanzarme sobre el segundo tomo, que me mira seductor desde el estante y parece decirme “Sé que me deseas… Es inútil que te resistas”… Por ahora, resistiré. Pero conste que este manga me tiene más cebado que cualquier otro hitazo nipón que haya caído en mis manos en los últimos tiempos.
Ah, la edición de LARP, una masa. Y los comentarios de Agustín Gómez Sanz, un lujo.

Golden Vuvuzelas - Forlan Super Campeones

2010-07-17T14:29:00.000-07:00

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-07-16T13:48:00.000-07:00

Hoy: WHAT A WONDERFUL WORLD Vol.2
Antes de que decrezca el tsunami de cebamiento generado por la reseña del primer tomo (fina ironía), me zambullo en el segundo tomo de esta increíble colección de historias cortas del imparable Inio Asano.
No quiero ser reiterativo y volver a ponderar el dibujo, ni volver a subrayar cómo acá aparecen muchas de las puntas que después Asano retoma en su obra maestra, Solanin. Pero seguro esas son las dos primeras cosas que me vienen a la mente al leer este tomo.
También la forma en que, en una sóla de las historietas, Asano se mete con el realismo mágico (o en realidad con los shinigamis), en un comic con una sutileza y una belleza que haría morir de envidia al mismísimo Neil Gaiman. En todas las demás historias, la realidad le gana a la magia por goleada. Todas giran en torno a problemas tan reales como los que podemos tener cualquiera de nosotros.
Entre todas las secuencias que propone este segundo tomo (algunas hilvanadas por sitios que se repiten, o por un perro vagabundo que interactúa con personajes de distintas historias), las tres que más me pegaron vienen una atrás de otra: Sandcastle habla lo fugaz que puede ser la amistad entre chicas de la primaria cuando pasan a la secundaria y la sociedad les empieza a exigir que careteen cada vez más. Good Night nos cuenta la exasperante historia del coordinador de una revista porno de la B Metropolitana, presionado al límite por las fechas de entrega y su responsabilidad para con su mujer y su hijita. The Moon & Fish Cakes narra el emotivo contrapunto entre dos hermanos cocineros que se reencuentran luego de 30 años distanciados, y no precisamente para hacer las paces, sino para pasarse facturas muy heavies. Ninguna de las tres historias tiene un final feliz, pero son las tres gemas más brillantes del libro.
La de los cocineros es, además, la única secuencia protagonizada por gente mayor. El resto, como es costumbre en la obra de Asano, va para el lado de los Jóvenes a la Deriva, ese subgénero del slice of life que tanto aparece en el cine argentino. Otro rasgo interesante es que Asano empieza a definir sus propios tics narrativos. El más evidente es el uso de viñetas horizontales que van de punta a punta de la página (tipo widescreen). Las usa casi siempre para mostrar detalles (manos, ojos, zapatillas), pero también para planos más generales. Y el otro truco es el de agrupar los pensamientos de los personajes en viñetas con fondo negro y letras blancas, intercaladas con las viñetas dibujadas. La introspección, entonces, no se “ve” en bloques de texto clavados dentro de las viñetas convencionales, sino que aparece en viñetas aparte, en las que sólo hay texto.
Y empiezo a leer otro mensaje en los comics de Asano, además de lo de jugarse por los sueños. Me parece que también nos trata de decir que la vida es más soportable si no te la tomás a la tremenda. ¿Perdiste un año de tu vida sin laburar ni estudiar? Y bueno, es sólo eso: un año. ¿Sabés todos los años que van a venir después de ese?. ¿Tu novia te pateó a la mierda? Y bueno, era una novia, no más. Ya vendrán otras. ¿Tu jefe te tiene las bolas al plato? Mandalo a freir churros, ya vas a conseguir otro laburo mejor. Timbeá, y si perdés, no es tan grave. Los que realmente te quieren van a estar ahí para bancarte.
Una vez más, What a Wonderful World! nos invita a meternos en un mundo de sensaciones. Desde el obvio placer que produce ver más de 200 páginas dibujadas como los fuckin´dioses, hasta la identificación con los personajes (“Wow, esta pendeja se manda las mismas cagadas que mi hermana!”), hasta emociones más profundas que tienen que ver con la nostalgia, el amor, la compasión, el compromiso, los huevos para defender las convicciones, las ganas de que te den una segunda oportunidad… Todo eso late en estos maravillosos mangas de Inio Asano, cuya edición yanki (a cargo de Viz) es realmente excelente. ¿No es fácil de conseguir? No importa, vale cualquier esfuerzo que hagas por obtenerla. Incluso sumergirte en una catacumba de narcoterroristas peruanos que esconden los comics en un rincón herrumbroso junto al Santo Grial, el pibe que tiró la bengala y las manos de Perón.

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-07-10T07:02:00.000-07:00

Hoy: WHAT A WONDERFUL WORLD Vol.1
Realmente no sé cuánta gente se puede llegar a sorprender si digo que Inio Asano es un genio y además el mangaka más interesante de los surgidos en lo que va del milenio, principalmente porque nadie lo edita en castellano, y andá a saber cuántos somos los que nos tomamos la molestia de leer manga en inglés… Lo que me parece más probable es que un amplio porcentaje de los que sí leen manga en inglés ya lo hayan descubierto gracias a su seminal novela gráfica Solanin, una joya de esas que aparecen muy de vez en cuando y extienden los límites del comic hasta donde uno no se imaginaba que podría llegar.
Inio Asano todavía no cumplió 30 años, y hace menos de 10 que trabaja profesionalmente. Pocos tipos llegan a esa edad con un Solanin bajo el brazo y lo mejor que tiene What a Wonderful World! es que fue realizada justo antes, y se puede entender como el entrenamiento, la pretemporada, la etapa en la que el autor se tunea para después salir a matar con Solanin. Los temas son básicamente los mismos y el dibujo está apenas un pasito por debajo de lo que vimos en el magnum opus de Asano.
Vamos primero con los temas. Seguramente viste alguna vez alguna película argentina de esas en las que hay chicos y chicas que terminaron el secundario y se dedican a vagar por la ciudad, sin decidirse entre la facultad, un laburo careta, la banda de rock con los amigos, o emigrar a España a ver qué onda allá. En general los guiones son anodinos, los personajes unos retrasados mentales incapaces de cualquier esfuerzo mayor que el que se requiere para encararse a la vecinita que está buena, y las películas naufragan entre océanos de cerveza tomada en el banco de la plaza o el cordón de la vereda. Para mí sorpresa, Asano se mete de lleno en este infausto subgénero del slice of life (al que yo llamo “Jóvenes a la Deriva”) y lo eleva a fuerza de un talento incontenible. Los personajes de Asano son casi todos jóvenes de veintipocos, con problemas parecidos a los argentinos (el laburo de mierda que paga dos mangos, el garrón que significa separarse de una pareja con la que compartías los gastos, el enorme riesgo que supone dedicarse a lo que a uno le gusta en vez de ir a decir “si señor” a una oficina o a la ferretería de papá, etc.), sumados a algunos problemas mucho más japoneses, como la enorme presión que sienten los chicos para entrar –exámenes jodidísimos mediante- a las universidades prestigiosas, y la enorme decepción de los padres cuando no lo logran y se condenan de por vida a laburos de mierda o, a veces, a la marginalidad.
Con todo eso, Asano arma un ovillo y se pone a tejer historias chiquitas, urbanas, 100% reales, que se entrelazan sutilmente y que se enriquecen además con los sueños de los personajes, tanto en un sentido onírico como de idealismo utópico. Cuando la mediocridad cotidiana se los está por tragar a modo de pantano insaciable, los chicos y chicas de Asano se aferran a un sueño. A veces maravilloso, a veces alocado o violento, a veces incluso con finales tristísimos. Pero el mensaje es que se puede. Que si no te cagás en tus sueños, ni en los que creen en ellos, te espera una vida mejor. También hay historias con más mala leche (la brillante White Star, Black Star) o en las que se cuela algún género más asociado a la ficción (la cuasi-policial The Bear from the Forest, otra gema).
Como dibujante, lo de Asano ya es escandaloso. Hace quedar a todos los demás como pibes de la cuarta que comen banco de suplentes en un club de la C. No sólo maneja a la perfección anatomía, perspectiva, ambientación (esos subteeeessss!), ritmo, puesta en página, tramas mecánicas, expresiones faciales. También se mata para que TODOS los personajes sean distintos y a la vez creíbles. Hay chicos altos, petisos, gorditos, chicas medio narigonas o boconas, chicos con anteojos, con rastas, con rulos, con calvicie incipiente, chicas casi sin tetas, otras con un poquito más, ninguna con esas sandías que les dibujan en los shonen para pajeros, chicos que se visten tipo grunge, punk, dark, alternativo, cheto, lo que quieras. Acá nada es homogéneo, no hay estereotipos repetidos, cada uno de esos pibes tiene su propia identidad y se nota con sólo mirarlos.
Más adelante, prometo leer y comentar un segundo tomo de historias cortas de Inio Asano, pero por ahora me conformo con que mucha gente que por ahí no lo ubicaba lo descubra y trate de conseguir sus mangas. Este pibe es un auténtico capo, sin nada que envidiarle a ninguno de los grossos de verdad. Y sumergirse en su mundo de jóvenes a la deriva garpa, a morir.

Viernes 9 de Julio / 16 hs: Komikku Staff @ Jornadas del Manganime en el Jardín Japonés.

2010-07-05T17:21:00.000-07:00

LOS MANGAS DE ANDRES

2010-07-01T20:14:00.000-07:00

Hoy: ASTROBOY Vol.3
Hora de reencontrarnos con el Manga no Kamisama para la que probablemente sea la mejor aventura de Astroboy, el clásico de clásicos del manga y el animé. Este tercer tomo de la edición de Deux (¿vieron? Yo lo vivo bardeando a Muñones, pero le compro todo lo que edita…) incluye una historia corta y una larguísima, que no es otra que la mítica saga de Plutón, el mega-robot creado para destruir a los siete mejores robots de la Tierra. Seguramente es la aventura de Astroboy con más machaca y destrucción, la que tiene más y mejores combates. Pero además tiene –típico de Tezuka- una fuerte dosis de mensaje moral.
Plutón es un robot creado para destruir, pero no es necesariamente malo. Combate y destroza a sus adversarios porque responde a su programación. Así es como, con el correr de las páginas, su propia relación con Astroboy y su hermanita Uran empiezan a mostrarnos un lado “humano” de Plutón, o por lo menos ciertos gestos de nobleza, de agradecimiento, de solidaridad, siempre seguidos de un “Esta vez no te hago crosta, pero la próxima, posta que sí”. El Dr. Ochanomizu hace lo que el lector quiere hacer: buscar al turro que programó a Plutón y tratar de revertir ese designio jodido que lo convierte en una máquina de matar. Obviamente no lo logra, pero Tezuka aprovecha las peripecias de Ochanomizu para mostrarnos al verdadero villano de la historia, lo cual hace que le tomemos más cariño todavía al implacable Plutón.
Sin duda, un golpe bajo de niveles disneyanos por parte del Manga no Kamisama, porque en todo momento sabés que Plutón va a terminar muy mal. Ni siquiera es el único golpe bajo: la escena de Epsilon (el robot australiano) con los nenitos que le dicen “tío” y lo abrazan es too much. Sirve para hacer impredecible y sorprendente la actitud de Epsilon para con Plutón cuando este último queda sepultado en el barro, pero es terrible.
Además de Epsilon, hay un par de robots más a los que Tezuka llega a desarrollar bastante antes de que Plutón los convierta en chatarra, lo cual por un lado está bueno y por el otro es un bajón, porque podrían haberse sumado al elenco de secundarios de la serie y enriquecerlo notablemente. El que se dio cuenta de esto fue el gran Naoki Urasawa, que convirtió a esos robots en los protagonistas de Pluto, su increíble policial noir ambientado en el universo de Astroboy. Gesicht, el robot policía alemán (Gezith, en la traducción argenta) será quien lleve adelante la trama, pero todos ponen, como en la perinola.
Y así como el mensaje de esta primera historia parece ser “Cada uno es lo que lleva en su interior”, más allá de la programación que te implante un villano, o de los caballos de fuerza que tenga tu motor atómico, la segunda historia es un alegato contra la codicia y la discriminación. En apenas 19 páginas, Tezuka desarrolla un argumento coherente, complejo y divertido, sin estirar al pedo, sin ninguno de los tics molestos que tienen los mangas de hoy, esos que se toman 250 páginas para mostrarte cómo un tarado con anteojitos se agacha para mirarle la chabomba a una tarada con minifalda.
En ese sentido, casi todas las aventuras de Astroboy contradicen los principios de lo que hoy se considera “narrativa oriental”. Lo cual es más que paradóljco, porque estamos frente a trabajos del tipo que es considerado “el padre del manga moderno” que no se parecen en lo más mínimo al “manga moderno”, sino que está mucho más cerca de ser un comic occidental, aunque leído de derecha a izquierda. Cosa que también sucede con otros autores fundamentales, como Yoshihiro Tatsumi, o Suehiro Maruo, lo cual me hace pensar que eso que hoy parece ser “el manga moderno”, ese canon indiscutible, en realidad no es más que un estilo entre varios, no la única forma narrativa posible para el comic japonés como tantos prefieren creer.
Pero bueno, la onda de esta reseña no era hilar tan fino, sino recomendar enfáticamente este tomo de Astroboy a todos los que se aguanten la espesa cucharada de golpe bajo y moraleja que el Manga no Kamisama te hace tragar a modo de peaje, para dejarte entrar a un mundo maravilloso de ciencia-ficción, runflas políticas y superhéroes mecánicos que se recontra-cagan a palos en peleas desbordantes de dinamismo y emoción. Seguramente escuchaste más de una vez, tanto a sabios como a subnormales, hablando horas sobre este “clásico indiscutido de blablabla”. Si te queda alguna duda de por qué Astroboy es un clásico indiscutido, este librito te la saca, para siempre.

Abierta la inscripción!

2010-06-28T09:41:00.000-07:00

Open your mind!, Ya está abierta la inscripción en el Centro Cultural Rojas para muchos cursos dentro de los cuales se encuentra el mío de introducción al dibujo de historieta y creatividad, acá están los datos.

INSCRIPCIONES CURSOS 2DO. CUATRIMESTRE 2010

El 12 de julio abre la inscripción a los cursos de Cultura, Capacitación para el Trabajo y Adultos Mayores de 50 años. Las clases comienzan el 9 de agosto

Informes e inscripción de los Programas de Capacitación para el trabajo y Cultura, de lunes a viernes de 10 a 19 hs. /Adultos mayores de 50 años, de lunes a viernes de 9 a 15 hs. en Av. Corrientes 2040, Planta Baja

Inicio de clases: a partir del 9 de agosto 2010
Tel.: 4954-5521 / 4954-5523
www.rojas.uba.ar
cursosrojas@rec.uba.ar
Vacantes limitadas

Están todos avisados, saludos!

jlg

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